L'œuvre dans l'intérieur
Viktoras Šatunovas est né en 1952 à Vilnius, en Lituanie. Son parcours artistique a commencé tôt, puisqu'il a obtenu son diplôme de l'École d'Art Vienožinskis à Vilnius en 1967, établissant ainsi une base solide pour son travail ultérieur dans les arts. En 1975, il a terminé ses études à l'Académie des Arts de Biélorussie à Minsk, où il s'est spécialisé en peinture et arts graphiques.
Šatunovas a continué à perfectionner sa maîtrise à l'Académie des Arts de Leningrad, où il s'est immergé dans diverses méthodes d'impression telles que la lithographie, la gravure, l'impression sur bois et la gravure sur lin. Son implication dans des organisations professionnelles a commencé en 1978 lorsqu'il est devenu membre de l'Union des Artistes de l'URSS, et après que la Lituanie a obtenu son indépendance, il a rejoint l'Association des Artistes Lituaniens en 1991.
Au cours de sa carrière artistique, Šatunovas a exploré une large gamme de formes, produisant des affiches et des peintures en plus d'illustrer des livres. À partir de 1990, son activité créative s'est étendue à l'écriture de livres pour enfants ainsi qu'à leur illustration, faisant de lui une figure éminente dans l'art du livre. Ses réalisations en graphisme de livre lui ont valu de nombreux diplômes lors d'expositions et de compétitions internationales.
Viktoras Šatunovas a illustré plus de 150 livres, avec plus de 20 millions d'exemplaires publiés en Russie, aux États-Unis, en Afrique du Sud, au Japon, en Lituanie et dans d'autres pays. Ses peintures font partie de collections privées dans des pays tels que la Russie, les États-Unis, Israël, l'Allemagne, la Suède et la Lituanie, démontrant son vaste rayonnement international et son impact dans la communauté artistique.
Lithuanian Artists’ Association Member
À propos de cette œuvre+
Dans cette peinture, des nuances vibrantes de rouge, de violet et de vert dominent, tandis que des couleurs vives ajoutent un contraste vivant. La composition est symétrique autour d'un axe vertical, créant une image miroir de chaque côté. Au cœur, deux cœurs rouges apparaissent en évidence, chacun contenant un cœur plus petit, avec des yeux intégrés, créant un sentiment d'entités vivantes ou de personnages. Ces cœurs sont unis, suggérant une connexion ou une union intime entre eux. Au-dessus de ces cœurs, des formes géométriques et abstraites s'entrelacent et s'étendent vers l'extérieur, incorporant des éléments qui ressemblent à des formes organiques, peut-être des ailes ou des motifs floraux. Les cœurs sont embellis de divers motifs et textures, renforçant leur impact visuel et attirant l'œil vers des figures centrales en forme de diamant qui ajoutent un caractère mystique ou céleste à la scène. L'arrière-plan passe d'un violet profond en bas à des teintes plus claires vers le haut, accentué par de petites formes circulaires et des points de lumière stratégiques, contribuant à l'atmosphère éthérée et d'un autre monde de la peinture.
