L'œuvre dans l'intérieur

Zita Virginija Tarasevičienė

Zita Virginija Tarasevičienė(71)

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Zita Virginija Jusevičiūtė-Tarasevičienė est une peintre professionnelle vivant et créant à Kaunas, détenant le statut officiel de Créatrice d'Art. Elle a commencé son parcours dans la peinture relativement tard, après avoir élevé ses enfants, mais le monde de la créativité l'a accompagnée depuis son enfance, lorsque ses premiers dessins sont apparus dans les marges de ses cahiers d'école. Elle a étudié la peinture de manière privée et, au fil du temps, a découvert son propre langage artistique : un abstractionnisme émotionnel, dynamique et coloré, avec la peinture à l'huile comme fondement.

Au cours de près de trois décennies, l'artiste a organisé plus de 100 expositions en Lituanie (à Vilnius, Kaunas, Panevėžys, Jurbarkas et d'autres villes), et a également participé à des projets de groupe et à des sessions en plein air à l'étranger : en Irlande (Dublin), en Italie, en Allemagne, en Lettonie, en Corée du Sud et en France. Ses œuvres ont été exposées lors d'événements artistiques internationaux, et ses pièces ont été acquises par des collectionneurs et des institutions artistiques tant en Lituanie qu'à l'étranger. En 2023, son exposition "Life Full of Chaos" a été présentée à l'Ambassade de la République de Lituanie à Riga, et en 2024 - au Seimas de la République de Lituanie.

Son art équilibre entre abstraction et figuration. Dans certaines œuvres, on peut discerner de véritables motifs - paysages, éléments architecturaux, fleurs - mais ils sont toujours transformés à travers des filtres émotionnels et chromatiques. Dans d'autres pièces, la peintre s'immerge dans une liberté totale de forme et de coup de pinceau, permettant à la peinture de couler, de se répandre et de se fondre de manière inattendue, invitant le spectateur à vivre des sensations visuelles et des émotions personnelles.

Bien qu'elle n'hésite pas à expérimenter diverses techniques - telles que l'acrylique ou l'aquarelle - son médium choisi reste la peinture à l'huile, qui permet des couches profondes, des textures riches et une longue immersion dans le processus.

Zita Jusevičiūtė-Tarasevičienė divise sa vie entre Kaunas et Dublin - cette dualité de lieu, avec ses cultures contrastées et ses rythmes de la nature, se reflète souvent dans ses œuvres. Son studio à Kaunas est devenu un espace où elle plonge dans un monde méditatif de création. Le silence, la couleur, le rythme et la voix intérieure sont les fondements de son environnement artistique.

Bien qu'elle ait reçu de nombreuses demandes pour enseigner la peinture de manière privée, elle refuse consciemment - croyant fermement que l'art naît non seulement de la technique mais, avant tout, de la perception intérieure, quelque chose de "donné d'en haut". Elle appelle ses œuvres ses enfants, qu'elle envoie avec joie dans le grand monde.

Son travail a été décrit comme un abstractionnisme intellectuel et visuellement expressif. Selon le critique d'art Dr. Remigijus Venckus, sa peinture est caractérisée par une tension dialectique entre la réalité et la simulation, entre le contrôle et le hasard. Son art est un manifeste de la peinture postmoderne, ouvrant audacieusement de nouvelles frontières esthétiques, de beauté et d'imagination.

  • This artist was acknowledged by the Ministry of Culture of the Republic of Lithuania
À propos de cette œuvre+

La peinture "Pervalka colorée" de Zita Virginija Tarasevičienė est une œuvre abstraite vive et saisissante présentant un mélange chaotique de couleurs et de formes. Des traînées de couleurs primaires vives comme le jaune, le bleu et le rouge s'entrelacent avec des tons terreux de brun et d'orange ardent, créant une texture visuelle dynamique. Il y a des motifs éclaboussés sauvages et des gouttes flottantes qui semblent évoquer un sens de mouvement libre, ressemblant à un paysage éthéré ou une scène forestière d'un autre monde. Certaines formes ressemblent à des feuilles ou des éléments naturels, presque fondant sous l'intensité des couleurs. Les caractéristiques dominantes de l'œuvre suggèrent des arbres ou des formes verticales s'étirant vers le ciel, superposées de taches de noir et de blanc qui ajoutent de la profondeur et du contraste. La composition énergique attire l'œil du spectateur à travers la toile, découvrant de nouveaux détails et interprétations dans les tourbillons et éclaboussures.