L'œuvre dans l'intérieur
Zita Virginija Jusevičiūtė-Tarasevičienė est une peintre professionnelle vivant et créant à Kaunas, détenant le statut officiel de Créatrice d'Art. Elle a commencé son parcours dans la peinture relativement tard, après avoir élevé ses enfants, mais le monde de la créativité l'a accompagnée depuis son enfance, lorsque ses premiers dessins sont apparus dans les marges de ses cahiers d'école. Elle a étudié la peinture de manière privée et, au fil du temps, a découvert son propre langage artistique : un abstractionnisme émotionnel, dynamique et coloré, avec la peinture à l'huile comme fondement.
Au cours de près de trois décennies, l'artiste a organisé plus de 100 expositions en Lituanie (à Vilnius, Kaunas, Panevėžys, Jurbarkas et d'autres villes), et a également participé à des projets de groupe et à des sessions en plein air à l'étranger : en Irlande (Dublin), en Italie, en Allemagne, en Lettonie, en Corée du Sud et en France. Ses œuvres ont été exposées lors d'événements artistiques internationaux, et ses pièces ont été acquises par des collectionneurs et des institutions artistiques tant en Lituanie qu'à l'étranger. En 2023, son exposition "Life Full of Chaos" a été présentée à l'Ambassade de la République de Lituanie à Riga, et en 2024 - au Seimas de la République de Lituanie.
Son art équilibre entre abstraction et figuration. Dans certaines œuvres, on peut discerner de véritables motifs - paysages, éléments architecturaux, fleurs - mais ils sont toujours transformés à travers des filtres émotionnels et chromatiques. Dans d'autres pièces, la peintre s'immerge dans une liberté totale de forme et de coup de pinceau, permettant à la peinture de couler, de se répandre et de se fondre de manière inattendue, invitant le spectateur à vivre des sensations visuelles et des émotions personnelles.
Bien qu'elle n'hésite pas à expérimenter diverses techniques - telles que l'acrylique ou l'aquarelle - son médium choisi reste la peinture à l'huile, qui permet des couches profondes, des textures riches et une longue immersion dans le processus.
Zita Jusevičiūtė-Tarasevičienė divise sa vie entre Kaunas et Dublin - cette dualité de lieu, avec ses cultures contrastées et ses rythmes de la nature, se reflète souvent dans ses œuvres. Son studio à Kaunas est devenu un espace où elle plonge dans un monde méditatif de création. Le silence, la couleur, le rythme et la voix intérieure sont les fondements de son environnement artistique.
Bien qu'elle ait reçu de nombreuses demandes pour enseigner la peinture de manière privée, elle refuse consciemment - croyant fermement que l'art naît non seulement de la technique mais, avant tout, de la perception intérieure, quelque chose de "donné d'en haut". Elle appelle ses œuvres ses enfants, qu'elle envoie avec joie dans le grand monde.
Son travail a été décrit comme un abstractionnisme intellectuel et visuellement expressif. Selon le critique d'art Dr. Remigijus Venckus, sa peinture est caractérisée par une tension dialectique entre la réalité et la simulation, entre le contrôle et le hasard. Son art est un manifeste de la peinture postmoderne, ouvrant audacieusement de nouvelles frontières esthétiques, de beauté et d'imagination.
This artist was acknowledged by the Ministry of Culture of the Republic of Lithuania
À propos de cette œuvre+
La peinture "Du cycle 'Noir Argent'" par Zita Virginija Tarasevičienė évoque une atmosphère de textures et de couleurs chaotiques mais délibérées. Au centre de la peinture se trouve une abstraction gris fumé et noir qui ressemble presque à une tache ou une explosion de fumée, dense au milieu et s'estompant vers les bords. Cette caractéristique centrale est entrelacée de motifs en toile d'araignée blancs qui se superposent et se mélangent avec les formes plus sombres en dessous. Des éclats vibrants de bleu et des specs d'orange ajoutent un contraste dynamique aux éléments en niveaux de gris, insufflant à l'œuvre une énergie vivante. L'arrière-plan et les bords de la toile sont remplis d'un réseau de fines lignes noires formant une structure en grille ou en filet qui s'étend sur toute la surface. Des éclaboussures argentées et métalliques sont dispersées tout au long, suggérant de la profondeur et ajoutant un effet tactile, presque tridimensionnel à l'œuvre.




















