Pour Viktoras Binkis, l'harmonie, l'ordre et la sophistication sont des éléments essentiels au cœur de son processus créatif. Il note lui-même que ses œuvres évitent les caractéristiques chaotiques ou spontanées souvent associées à l'art contemporain ; il caractérise plutôt son approche comme classique. Bien que des éléments abstraits puissent apparaître dans son style, Binkis maintient méticuleusement un équilibre entre composition, tonalité et harmonie des couleurs, comparant sa méthode à l'appréciation de la symétrie et de l'ordre harmonieux des sphères par Euclide.
Le genre du paysage occupe une place centrale dans l'œuvre de Binkis. Il considère les paysages comme un "laboratoire idéal" qui lui permet d'explorer le potentiel formel de la peinture tout en réfléchissant et en enrichissant ses compétences artistiques personnelles. Dans ses pièces, des paysages lituaniens bien connus émergent de manière nouvelle à travers des points de vue audacieux et des utilisations inventives de la couleur, résultant en des images à la fois dramatiques et doucement imprégnées d'une qualité onirique.
Né en 1957, Viktoras Binkis a terminé ses études en peinture à l'Institut d'art de Vilnius en 1988, posant les bases d'une carrière artistique diversifiée qui s'est déroulée sur de nombreuses années.
Depuis qu'il a rejoint l'Union des artistes lituaniens en 1992, Binkis a cultivé une pratique artistique qui englobe la peinture, la photographie et la sculpture. Il a organisé plus de vingt expositions personnelles, explorant constamment des thèmes d'harmonie visuelle, d'ordre structurel et de réinterprétation lyrique du monde naturel.
Lithuanian Artists’ Association Member
This artist was acknowledged by the Ministry of Culture of the Republic of Lithuania
À propos de cette œuvre+
Dans la peinture "Maison en Istrie" de Viktoras Binkis, une vieille maison rustique avec des murs en pierre et un toit en tuiles traditionnel se dévoile, dominant le premier plan. L'architecture suggère un mélange d'époques et de styles, présentant à la fois des arches arrondies et triangulaires. À sa gauche, une tour avec des fenêtres de clocher visibles s'élève, faisant probablement partie d'une petite église, caractérisée par ses détails architecturaux de style gothique et une base carrée robuste. Parmi ces structures, des fragments et des décombres sont éparpillés, ajoutant à la sensation de décadence ancienne et de profondeur historique de la scène. Des formes angulaires nettes créent une composition dynamique, tandis que la palette de couleurs est riche en bleus profonds du ciel nocturne, contrastant avec les tons terreux des bâtiments et des touches vertes vibrantes suggérant des arbres ou du feuillage en arrière-plan, qui encadrent davantage la scène. L'application de la peinture semble épaisse, donnant une sensation tactile, presque sculpturale à l'œuvre, renforçant l'impact expressionniste des structures représentées contre le ciel nocturne.
