Vidmantas Zarėka, né en 1962 à Panevėžys, en Lituanie, est un artiste et éducateur.
Ancré dans une formation académique, Vidmantas Zarėka démontre une solide maîtrise de la forme et de la composition, mais sa pratique reste ouverte et exploratoire. Se déplaçant fluidement entre techniques, échelles et motifs, il est animé par la curiosité et une volonté d'expérimenter. Ses œuvres commencent souvent dans une réalité reconnaissable, se desserrant progressivement en compositions plus ouvertes et atmosphériques. Alors que ses œuvres antérieures tendaient vers la narration, sa pratique récente s'éloigne des récits fixes.
Plutôt que d'offrir des réponses, Zarėka crée un espace pour que le spectateur questionne ce qui est vu, pourquoi cela apparaît et comment l'image prend forme. Grâce à une manipulation confiante de la technique, il joue subtilement avec le regard du spectateur et les premières impressions peuvent changer à un examen plus attentif, alors que les formes se révèlent différemment au fil du temps.
L'œuvre devient un dialogue, où la perception est active et le sens n'est pas donné, mais découvert.
Des surfaces superposées et des couleurs retenues ralentissent encore le processus de visionnage, encourageant une manière de regarder plus attentive et sans hâte. "Je m'efforce d'équilibrer le chaos et la pure esthétique - guidé par mon baromètre intérieur."
Lithuanian Artists’ Association Member
This artist was acknowledged by the Ministry of Culture of the Republic of Lithuania
International exposure
À propos de cette œuvre+
La peinture présente une composition abstraite dominée par des blocs géométriques de couleur segmentés. Des roses doux, des rouges audacieux et des gris neutres convergent dans une formation en grille, séparés et interconnectés par de fines lignes sombres qui ressemblent à des coutures ou des fissures. Ces lignes injectent un sens de division et de connexion simultanément. À l'intérieur des formes, il y a des textures variées ; certaines zones montrent une application de peinture plus épaisse, tandis que d'autres sont plus lisses, donnant une qualité presque réfléchissante. Certains segments portent de petits motifs complexes et ornements en vert, rouge et jaune, suggérant des couches sous-jacentes ou peut-être des éléments symboliques intégrés dans la multiplicité des teintes. Sur le côté gauche, il y a de petites figures abstraites qui pourraient être interprétées comme des formes humaines ou des animaux sculptés dans le fond cramoisi, leur présence ajoutant un contraste dynamique aux patchs ordonnés qui les entourent. L'effet global est à la fois d'harmonie et de discordance, capturant la complexité de la transition d'une soirée.
