L'œuvre dans l'intérieur
Rūta Burbulė est une artiste lituanienne dont la relation avec l'art perdure depuis son enfance. Elle est diplômée de l'École d'Art Justinas Vienožinskis de Vilnius et du réputé Gymnase d'Art National M.K. Čiurlionis, où elle s'est spécialisée dans la peinture. Par la suite, Rūta a terminé sa thèse de maîtrise en Éducation Artistique, et pendant plus de dix ans, elle a transmis ses connaissances en tant qu'enseignante dans diverses institutions publiques et privées.
Il y a quinze ans, Rūta a découvert la peinture sur soie de manière tout à fait inattendue. Son expérience initiale - peindre une petite écharpe - s'est rapidement transformée en une passion qui continue d'être au cœur de sa pratique créative. L'acte de peindre sur soie lui apporte à la fois détente et espace pour l'expérimentation, chaque pièce étant guidée par sa curiosité et son esprit innovant. Au fil des ans, elle a créé diverses œuvres en soie, telles que des accessoires, des écharpes, des châles, des cravates, des robes, des rideaux et de grandes peintures, dévoilant plusieurs collections distinctives de vêtements peints sur soie.
Au-delà de ses capacités artistiques, Rūta Burbulė est également reconnue pour son influence au sein de la communauté de la peinture sur soie en Lituanie. Elle a dirigé l'Association Lituanienne de Peinture sur Soie en tant que Présidente de 2015 à 2018 et continue de participer activement en tant que membre. Parmi ses réalisations figure une victoire au Concours International de Peinture sur Soie en France, soulignant son dévouement et son statut international dans le domaine.
En plus de ses rôles d'artiste et d'enseignante, Rūta est impliquée dans diverses initiatives artistiques, performances et expositions. Elle a organisé huit expositions personnelles et participé à plus de vingt expositions collectives. Aujourd'hui, elle poursuit ses activités artistiques au Centre d'Artisanat de Druskininkai "Menų kalvė", où elle reste pleinement engagée dans des projets créatifs et l'implication communautaire.
À propos de cette œuvre+
Dans cette peinture vibrante et fantaisiste, une reine sereine, couronnée, se tient au centre, vêtue d'une robe élégante ornée de motifs ressemblant à des flocons de neige et des corps célestes. La robe s'étend largement, se fondant presque dans le paysage environnant, qui est segmenté en patchs géométriques colorés rappelant un quilt. Elle tient un livre mystérieux et orné dans sa main gauche, suggérant sagesse ou autorité. Autour d'elle, l'environnement est fantastique et onirique, dominé par deux grands arbres sans feuilles qui s'arc-boutent au-dessus d'elle, leurs branches ornées de motifs circulaires et de baies rouges. Des designs circulaires intrigants, peut-être symboliques ou célestes, flottent près des arbres. Une grande lune stylisée ou orbe se profile dans le coin supérieur gauche, remplie de motifs complexes et de petites formes étoilées, renforçant l'ambiance magique de la scène. L'arrière-plan suggère différents royaumes ou un passage du temps : d'un côté, une scène hivernale avec des arbres nus contre un ciel violet frais ; de l'autre, un paysage plus surréaliste et abstrait présentant des motifs circulaires supplémentaires et un orbe rouge solitaire suspendu dans le ciel. Les frontières entre ces royaumes sont aussi fluides et interconnectées que les motifs qui parcourent toute la composition. La scène rayonne d'une énergie sereine mais énigmatique, invitant à la contemplation de ses significations plus profondes et de l'histoire de la reine.
