"Une peinture est à la fois un dialogue entre l'artiste et le spectateur et un miroir - elle reflète le spectateur, ses émotions et son état d'esprit. Si une œuvre ne vous fait pas vous arrêter, vous rappeler ce que vous avez ressenti, ce que vous saviez, ce qui était important mais que vous avez oublié - passez votre chemin... Vous avancerez de toute façon, peut-être d'une manière légèrement différente, sur un chemin différent..." Avec ces mots réfléchis, Reda Ščerb exprime sa perspective philosophique sur l'art, soulignant l'importance de la connexion émotionnelle et de la réflexion personnelle dans ses créations.
Reda Ščerb préfère décrire ses créations comme des dessins acryliques plutôt que comme des peintures conventionnelles. Elle trouve une inspiration particulière dans les lignes du visage humain et les contours du corps, cherchant à capturer une large gamme d'humeurs et d'expressions émotionnelles. Sa technique se caractérise par une utilisation mesurée de la couleur, permettant au véritable caractère de ses sujets de se révéler à travers des nuances subtiles et un travail de ligne dynamique.
Ces dernières années, Ščerb a été attirée par les propriétés visuelles des textures dorées et argentées, incorporant ces éléments pour introduire un sentiment de nostalgie et de sentimentalité dans son travail. Elle n'utilise pas ces métaux simplement pour la décoration ; au contraire, ils servent de réceptacles de mémoire, évoquant des moments vifs et significatifs du passé. Cette technique reflète sa nature introspective et tendre, alors qu'elle s'efforce de préserver des éclairs de sentiment et de souvenir fugaces mais intenses.
L'artiste a présenté 13 expositions personnelles, affichant son art à Palanga, Klaipėda et Vilnius, ainsi qu'en Lettonie et en Allemagne. À travers ces expositions, Reda Ščerb a établi des liens avec des spectateurs de divers horizons, les accueillant dans sa conversation visuelle distinctive et les mondes intimes qu'elle rend sur toile.
À propos de cette œuvre+
Dans cette peinture intitulée "Manteau de fourrure" par Reda Ščerb, une figure se tient vêtue d'un grand manteau en fourrure moelleux et d'une jupe rouge. Son visage émerge avec une expression intrigante, mêlant curiosité et mystère. Les textures semblent importantes, contrastant la douceur de la fourrure avec l'arrière-plan plus rugueux. L'arrière-plan présente des couches de texte et des motifs abstraits, suggérant profondeur et complexité. Les couleurs ont une qualité usée, presque vintage, principalement dans des marrons et gris atténués mélangés au rouge audacieux de la jupe. Le style de Reda Ščerb ici mélange réalisme et abstraction. La représentation réaliste de la fourrure et de la peau exposée de la figure contraste avec les éléments abstraits, presque chaotiques, de l'arrière-plan. Cette peinture se ressent à la fois intime et énigmatique, typique de l'approche engageante de Ščerb envers ses sujets.
