Martynas Ivinskas, originaire de Kaunas, en Lituanie, partage désormais son temps entre Los Angeles, aux États-Unis, et Vilnius, en Lituanie, où il vit et travaille. Sa pratique artistique se caractérise par une polyvalence remarquable et un refus de se conformer aux limites artistiques établies, choisissant d'utiliser tous les outils ou matériaux disponibles pour exprimer sa vision créative. Cet état d'esprit le place comme une sorte de libertaire dans la scène artistique contemporaine, privilégiant l'innovation et l'expérimentation plutôt que la convention.

L'œuvre d'Ivinskas présente des travaux réalisés sur des surfaces inhabituelles, y compris des sacs de café en jute et des cartes de ville. Parmi ses thèmes récurrents figurent des musiciens, des instruments de musique et des scènes de la vie urbaine, qu'il représente souvent avec des formes qui se répètent et s'entrelacent, reflétant ses propres impressions de l'existence citadine, équilibrant le chaos et l'ordre. À travers ces œuvres, il invite les spectateurs à déambuler dans les rues de la ville qu'il illustre, encourageant la découverte de formes à la fois reconnaissables et abstraites que peut-être lui seul perçoit habituellement.

Sa pratique créative dépasse les limites de l'art traditionnel bidimensionnel pour englober des objets et des assemblages qui fusionnent des éléments de sculpture, de collage, de peinture et d'objets du quotidien, dissolvant ainsi les distinctions entre ces médias. Cela se traduit par des expositions arrangées avec un désordre intentionnel, offrant au public une "réalité fragmentée" — un chaos soigneusement structuré qui est devenu caractéristique du style d'Ivinskas, comme l'a décrit le critique d'art Paulius Garbačiauskas. En employant ces méthodes, il réinvente son environnement de manière surprenante, permettant aux spectateurs d'interpréter son travail par eux-mêmes.

Ivinskas a tenu de nombreuses expositions personnelles tant aux États-Unis qu'en Lituanie, notamment "DUO 02/16" à la Hangar Gallery (Santa Monica, 2019), "Colorful Society" à la Bruce Lurie Gallery (Culver City, 2017), et "…on the maps" à l'Hôtel de Ville de Vilnius (2015). Sa participation à une gamme d'expositions collectives a permis à son art d'atteindre des publics internationaux, avec des expositions dans des lieux tels que le Musée du Louvre à Paris et Times Square à New York, indiquant la reconnaissance et l'estime généralisées que son approche distinctive a suscitées.