Marius Strolia est un artiste lituanien célébré, reconnu pour son approche créative vibrante et polyvalente. Membre de l'Union des Artistes Lituaniens depuis 1999, il a rejoint la section des peintres "Individualists" en 2016. Son œuvre artistique englobe un large éventail de médias—peinture, gravure, sculpture, assemblage, collage, installation et photographie—tous démontrant sa quête incessante de nouvelles formes et techniques.
Les œuvres de Strolia sont fréquemment exposées non seulement dans des galeries établies mais aussi dans des lieux alternatifs tels que des magasins, des parcs et des hôtels. Il participe activement à des expositions internationales de land art et à des événements de plein air, soulignant sa réceptivité à des contextes et à des publics variés. En s'engageant avec ces plateformes diverses, il apporte l'art dans des contextes quotidiens inattendus et se connecte avec les spectateurs de manière nouvelle.
Bien connu pour la variabilité créative qui distingue ses techniques et modes d'expression, Strolia expérimente souvent avec des formats innovants et affine continuellement son approche artistique. Son inspiration est profondément ancrée dans l'interaction complexe et évolutive entre la nature et l'humanité. Cela se reflète dans l'étendue de ses thèmes, allant des paysages et abstractions aux séries centrées sur la figure humaine, chacune illustrant l'évolution continue de ses recherches artistiques.
Sa fascination durable pour les thèmes mythologiques trouve son origine dans son intérêt soutenu pour la recherche archéomythologique de la professeure Maria Gimbutiene. Cette influence est clairement visible dans son utilisation d'images mythologiques et de références aux sculptures anciennes de déesses néolithiques. Le travail de Strolia a été présenté dans des expositions internationales en Bulgarie, en Pologne, en Allemagne et en Italie, et est conservé dans des collections privées en Lituanie, en Pologne, au Japon, en Allemagne et en République tchèque.
Lithuanian Artists’ Association Member
This artist was acknowledged by the Ministry of Culture of the Republic of Lithuania
À propos de cette œuvre+
La peinture présente un choc dramatique de couleurs, principalement des rouges vifs et des bleus profonds, tourbillonnant ensemble dans une composition presque violente mais harmonieuse. Les textures semblent fluides et dynamiques, suggérant mouvement et transformation. Des zones de vert, de turquoise et des touches de violet s'entremêlent parmi les rouges dominants, ajoutant profondeur et contraste. La composition semble imiter des formes naturelles, peut-être rappelant de la lave fondue s'écoulant dans un océan froid, créant de la vapeur et de nouvelles formations rocheuses. Les coups de pinceau sont énergiques, avec des couches de peinture créant une surface tactile qui renforce le sentiment d'une forme organique et évolutive. Vers le centre et le côté droit de l'œuvre, les couleurs et les formes deviennent plus intenses, suggérant un point focal ou un climax dans le paysage imaginé. L'ensemble de la scène évoque un sentiment de commencement ou d'origine, comme si l'on assistait à la naissance d'un nouveau monde ou d'une entité.
