L'œuvre dans l'intérieur
Marius Strolia est un artiste lituanien célébré, reconnu pour son approche créative vibrante et polyvalente. Membre de l'Union des Artistes Lituaniens depuis 1999, il a rejoint la section des peintres "Individualists" en 2016. Son œuvre artistique englobe un large éventail de médias—peinture, gravure, sculpture, assemblage, collage, installation et photographie—tous démontrant sa quête incessante de nouvelles formes et techniques.
Les œuvres de Strolia sont fréquemment exposées non seulement dans des galeries établies mais aussi dans des lieux alternatifs tels que des magasins, des parcs et des hôtels. Il participe activement à des expositions internationales de land art et à des événements de plein air, soulignant sa réceptivité à des contextes et à des publics variés. En s'engageant avec ces plateformes diverses, il apporte l'art dans des contextes quotidiens inattendus et se connecte avec les spectateurs de manière nouvelle.
Bien connu pour la variabilité créative qui distingue ses techniques et modes d'expression, Strolia expérimente souvent avec des formats innovants et affine continuellement son approche artistique. Son inspiration est profondément ancrée dans l'interaction complexe et évolutive entre la nature et l'humanité. Cela se reflète dans l'étendue de ses thèmes, allant des paysages et abstractions aux séries centrées sur la figure humaine, chacune illustrant l'évolution continue de ses recherches artistiques.
Sa fascination durable pour les thèmes mythologiques trouve son origine dans son intérêt soutenu pour la recherche archéomythologique de la professeure Maria Gimbutiene. Cette influence est clairement visible dans son utilisation d'images mythologiques et de références aux sculptures anciennes de déesses néolithiques. Le travail de Strolia a été présenté dans des expositions internationales en Bulgarie, en Pologne, en Allemagne et en Italie, et est conservé dans des collections privées en Lituanie, en Pologne, au Japon, en Allemagne et en République tchèque.
Lithuanian Artists’ Association Member
This artist was acknowledged by the Ministry of Culture of the Republic of Lithuania
À propos de cette œuvre+
La peinture présente une abstraction vive avec des textures superposées et des teintes principalement dans des nuances de vert. Elle met en avant une série de lignes verticales et horizontales qui s'entrecroisent et se chevauchent, créant un motif en grille rythmique pouvant être interprété comme l'environnement urbain. Dans cette treillis, certaines zones sont plus denses en lignes, suggérant les façades des bâtiments de la ville, tandis que des zones plus légères et ouvertes pourraient représenter le ciel ou des espaces ouverts au sein de la ville. Le "banc" dans la scène n'est pas représenté de manière distincte ; plutôt, il pourrait être suggéré subtilement par les espaces linéaires qui invitent à la contemplation dans le cadre urbain. L'utilisation de différentes nuances de vert pourrait impliquer divers éléments comme la végétation tissée dans le tissu de la ville, soulignant la mention d'un paysage urbain dans le titre. L'ensemble de la composition pulse avec une sensation structurée et architecturale, reflétant peut-être le rythme et la complexité de la vie urbaine.
