Kristina Čivilytė est une artiste lituanienne qui a obtenu son Master en peinture à la Faculté de Kaunas de l'Académie des Beaux-Arts de Vilnius. Résidant à Kaunas, elle est une participante active de l'Association des Artistes Lituaniens. Depuis 2013, Kristina a pris part à de nombreuses expositions, y compris plus de 20 expositions individuelles et plus de 35 expositions collectives. Son portfolio international comprend sa participation à un symposium d'artistes organisé en Inde en novembre 2018, ainsi qu'une exposition collective à Athènes, en Grèce, en 2019.
Le chemin créatif de cette peintre est façonné par son principe directeur : L'art ne commence que là où l'imitation s'arrête. (Oscar Wilde) Cette croyance est évidente dans sa volonté de transcender les limites de la peinture conventionnelle, choisissant de mettre l'accent sur l'individualité et l'expression créative plutôt que sur la simple reproduction du monde visible.
Les peintures de Kristina Čivilytė se distinguent par leurs schémas de couleurs audacieux et dynamiques. Elle utilise fréquemment des teintes vives et brumeuses, tissant souvent les tons profonds et chauds de l'automne pour établir des contrastes visuels frappants. Les éléments abstraits présents dans son travail encouragent le public à découvrir leurs propres significations, transformant chaque pièce en un voyage personnel à travers des souvenirs, des impressions et des possibilités imaginées.
Au cœur de l'art de Kristina se trouve un esprit d'expérimentation. Elle mélange habilement des méthodes conventionnelles et des techniques mixtes, introduisant parfois des techniques spécialisées pour amplifier la profondeur émotionnelle de ses peintures. Son processus créatif est intuitif, les œuvres prenant forme de manière organique à travers la mémoire, l'exploration et un profond sens de l'enquête spirituelle et imaginative. Cette approche a abouti à une collection marquée par une énergie distinctive, une qualité mise en avant par la critique d'art Agnė Bartišiūtė-Janušienė.
Lithuanian Artists’ Association Member
À propos de cette œuvre+
La peinture représente la forme abstraite d'un cheval dans diverses nuances, dominées par des tons de vert et des touches de brun, jaune et rouge. Le cheval semble être construit à partir de coups de pinceau fluides et tourbillonnants qui donnent l'impression d'énergie et de mouvement. La crinière et certaines parties du corps se fondent dans l'arrière-plan, suggérant une fusion avec l'environnement. Notamment, l'arrière-train du cheval présente une texture fluide, presque fragmentée, contrastant avec le contour plus solide et plus sombre de la tête et du cou. Des éclaboussures de jaune près du centre ressemblent à des fleurs ou des lumières, ajoutant de la vitalité à la composition. La caractéristique rouge, peut-être la bouche du cheval ou une marque faciale, se distingue comme un point focal vif contre les teintes terreuses plus atténuées. L'ambiance générale évoque un sentiment de sauvagerie et de force naturelle, rendu dans un style expressionniste qui privilégie l'émotion et l'impression sur le réalisme.
