Les peintures de K. Česonytė sont des variations sur la peinture expressionniste : caractérisées par un toucher tremblant, des coups de pinceau énergiques et des textures de peinture expressives avec lesquelles elle semble souvent 'sculpter' des figures, des objets et des éléments de paysage. En termes de genre, l'étendue de son travail est assez traditionnelle. Les paysages prédominent, bien que l'artiste ait également peint une série de natures mortes, de nombreuses scènes urbaines et quelques portraits stylisés. Pourtant, d'autres aspects de la peinture de K. Česonytė l'alignent moins avec l'art moderniste classique et plus avec l'imagerie du monde contemporain saturé de médias. 'Mes outils sont l'ordinateur et l'espace virtuel,' dit-elle. L'imagerie visuelle de ses peintures ne dérive pas de la réalité elle-même, mais d'une réalité virtuelle—ou secondaire. Pour cette artiste créative, cependant, cela sert simplement de tremplin ou de signal de départ qui libère à la fois l'imagination et la main. Dans son travail, cette réalité secondaire—ou un motif de hasard—et l'imagination de l'artiste s'entrelacent le plus souvent de manière indissociable. Les images suggérées par les médias modernes sont transformées en visions authentiques, profondément et sensiblement vécues par la peintre elle-même.
Young And Talented - Rising Stars
À propos de cette œuvre+
La peinture est pleine de couleur et d'énergie. Elle présente un mélange complexe de lignes et d'éclaboussures. Certaines zones sont épaisses de peinture ; d'autres sont juste des coups délicats. Les couleurs vont des roses et bleus vifs aux bruns et noirs plus profonds. Il semble n'y avoir aucun sujet clair. Cela ressemble à un tourbillon de souvenirs ou de rêves. Tout s'écoule ensemble. Certaines formes laissent entrevoir des figures ou des objets, mais rien n'est définitif. C'est comme si l'artiste avait capturé un moment de pensée. Le style de Kristina Česonytė est libre et expressif. Elle utilise l'abstraction pour créer un sens du mouvement. C'est comme si elle ne peignait pas seulement une scène mais plutôt capturait l'essence d'un souvenir éphémère.




















