L'œuvre dans l'intérieur
Kornelija Stoškutė est une artiste dont le parcours créatif a commencé à l'École des Beaux-Arts de Panevėžys. S'appuyant sur cette expérience précoce, elle a ensuite fréquenté l'Académie des Beaux-Arts de Vilnius, où elle a obtenu son diplôme en design d'intérieur. Après avoir terminé ses études, elle est retournée dans sa ville natale, où elle a commencé à façonner sa vision artistique à travers le travail sur toile et en céramique.
L'art de Kornelija est une fusion de ses intérêts pour l'architecture, les voyages et la nature. Sa recherche persistante de nouvelles formes d'expression confère une vitalité et un contraste à ses créations. Parfois, ses œuvres adoptent un aspect presque surréaliste, offrant un aperçu de son point de vue distinctif. Elle compare souvent ces qualités subtiles à la manière dont les gens interprètent la signalétique commerciale dans les vieilles villes : là où certains voient du désordre, d'autres discernent un charme particulier.
Sa méthode de peinture est définie par une profondeur émotionnelle, un sens de la liberté, de la spontanéité et de l'improvisation. Chaque nouvelle toile représente un processus engageant pour elle, et elle accueille l'imprévisibilité qui accompagne le résultat. Cette concentration sur le processus lui permet d'apporter vitalité et découverte à chaque œuvre qu'elle produit.
En peignant des paysages urbains, en particulier des vieilles villes, Kornelija applique des coups de pinceau lâches et spontanés et utilise une palette limitée pour évoquer fortement l'atmosphère. Elle évite délibérément les détails excessifs, privilégiant un style plus expressif. Si ses images tendent vers le réalisme, elle introduit intentionnellement des éléments modernes, perturbant la clarté pour conserver une qualité fraîche et distinctive dans son art.
Young And Talented - Rising Stars
À propos de cette œuvre+
La peinture capture une allée sereine et quelque peu énigmatique typique de Venise. De larges coups de pinceau dans des tons terreux atténués transmettent les textures du plâtre et de la pierre vieillissants. La composition se centre autour d'un passage étroit baigné de lumière douce, bordé de murs portant les marques du temps. À gauche, une fenêtre ornée d'une grille sombre interrompt l'étendue du mur, son verre réfléchissant un noir profond et opaque qui contraste fortement avec les surfaces environnantes plus claires. Plus loin, des indices d'autres bâtiments suggèrent l'agencement labyrinthique de la ville, leurs détails adoucis et obscurcis, contribuant à une atmosphère d'isolement silencieux. La perspective guide l'œil du spectateur dans la profondeur de la scène, invitant à la contemplation de ce coin caché et tranquille de Venise.
