Justina Agnė Kizogian est une artiste dont la pratique créative tourne autour de la préservation des sentiments et des moments éphémères dans ses peintures. Pour elle, l'art sert de moyen pour arrêter le temps et explorer des expériences qui pourraient autrement passer inaperçues dans la frénésie de la vie quotidienne. Elle considère chaque toile comme une nouvelle expérience, voyant le processus de peinture à la fois comme un privilège et une occasion de revisiter et de transmettre des états oniriques qui s'effacent progressivement de la mémoire.
L'œuvre de Kizogian se distingue par sa spontanéité et un esprit d'exploration, plutôt que par l'adhésion à une planification stricte. Elle évite délibérément de fixer un chemin ou un résultat prédéterminé pour ses pièces, choisissant plutôt de les laisser évoluer naturellement. Cette liberté permet à de nouvelles histoires et surprises visuelles d'émerger, de sorte que chaque peinture devient une expérience distinctive de découverte et d'improvisation.
La couleur occupe une place essentielle dans sa manière de s'exprimer artistiquement. Elle voit la peinture comme un engagement vivant avec la couleur, accordant une attention particulière aux effets émotionnels et sensoriels de chaque teinte et nuance. En explorant la couleur de cette manière dynamique, elle transmet des humeurs et des récits que les mots ne peuvent exprimer, ajoutant des couches supplémentaires de signification à ses créations.
À travers son art, Justina Agnė Kizogian encourage les spectateurs à ralentir et à réfléchir, les invitant à remarquer la beauté du présent et à apprécier les moments de sérendipité. Ses peintures incitent le public à regarder au-delà de la surface et à accueillir à la fois les éléments attendus et surprenants inhérents à la découverte créative.
À propos de cette œuvre+
La peinture présente une riche tapisserie de coups de pinceau épais et texturés dans une palette vibrante comprenant des nuances de rose, bleu, vert, rouge et marron. Des formes abstraites dominent la composition, présentant ce qui pourrait être interprété comme une série de figures ou d'objets se tenant étroitement ensemble. Les frontières entre ces éléments se fondent les unes dans les autres, créant un jeu intrigant de couleurs et de formes. La technique utilisée suggère une combinaison de superposition et de grattage, ce qui donne à l'œuvre une sensation dynamique et quelque peu chaotique. Des touches de blanc et de couleurs plus claires sont intercalées, offrant un contraste et mettant en valeur la profondeur de la composition. Dans l'ensemble, la peinture possède une qualité énigmatique, laissant beaucoup à interpréter tout en mettant en avant une utilisation audacieuse de la couleur et de la forme.
