Junija (Yuna) Galejeva, peintre abstraite à l'huile originaire de Lituanie, tire une influence significative de sa formation académique en musicologie. Apportant la conscience d'un musicien à son art visuel, elle imprègne chaque peinture d'une cadence rythmique et de la spontanéité vivante de l'improvisation. Les huiles et les acryliques sur toile sont ses matériaux de prédilection, à travers lesquels elle explore des variations tonales subtiles et des textures superposées. Grâce à ces méthodes, elle construit des environnements visuels qui invitent les spectateurs dans des royaumes façonnés par des vibrations émotionnelles et musicales.
S'appuyant sur son instinct, Yuna laisse souvent l'émotion et l'intuition guider son processus, produisant des œuvres marquées par des motifs vibrants et répétitifs. Ces motifs, rappelant des structures mélodiques, reflètent les principes d'organisation de la musique mais trouvent leur expression à travers la peinture. Le mouvement au sein de ses toiles alterne entre douceur méditative et vigueur audacieuse, reflétant son état psychologique durant la création. Cette ouverture émotionnelle offre à son public la possibilité de vivre l'œuvre d'art à un niveau profondément individuel, éveillant souvent des réactions spontanées et associatives.
Ses abstraits servent de réflexions visuelles de concepts musicaux. Utilisant une palette raffinée et harmonieuse, Yuna produit un environnement qui exhale la tranquillité et invite à l'introspection. L'ambiance qui en résulte est à la fois apaisante et stimulante, encourageant les spectateurs à s'attarder et à s'engager avec l'intensité émotionnelle et les thèmes nuancés présents dans chaque peinture. À travers sa pratique créative, elle forge un échange distinctif avec son public, tissant un lien qui relie vision et musique.
Basée à Vilnius, Lituanie, Yuna Galejeva reste une participante active dans le paysage culturel. Elle édite pour la station de radio nationale LRT Klasika et donne des cours sur l'histoire de l'opéra baroque à l'Académie lituanienne de musique et de théâtre. Au cours de sa carrière, elle a exposé son travail dans plus de 60 expositions collectives et individuelles, tant en Lituanie qu'à l'étranger, y compris des expositions en Italie, en Espagne, en France, aux Pays-Bas et au Japon.
À propos de cette œuvre+
La peinture se compose de deux panneaux, côte à côte, chacun incarnant des couches riches et texturées de peinture. Le panneau de gauche présente un mélange de jaune, vert, ocre et des touches de rouge, créant une représentation abstraite vive rappelant une scène de forêt dense et chaotique ou l'écorce texturée d'un vieil arbre. Les coups de pinceau sont vigoureux et variés, ajoutant une sensation dynamique et organique à la toile. Le panneau de droite contraste légèrement en ton mais est similaire dans son expressionnisme abstrait, dominé par des nuances de vert avec des taches de jaune, bleu et rouge qui apparaissent. Ce panneau semble être une continuation du thème forestier, représentant peut-être un feuillage parsemé de lumière et d'ombres, donnant l'impression d'un paysage luxuriant et vibrant. Les deux panneaux interagissent ensemble pour représenter l'essence des bois, ou la "chaleur du bois", à travers un prisme de couleur et de forme abstraite, invitant le spectateur à ressentir les textures et l'énergie naturelle dynamique qu'ils transmettent.
