L'œuvre dans l'intérieur
Jolita Puronaitė Lubienė est née en 1970 à Panevėžys, en Lituanie. En 1991, elle a déménagé à Kaunas pour poursuivre ses études supérieures. Depuis 1996, elle réside et travaille dans le district de Kaunas, s'immergeant dans la communauté artistique locale. Jolita a commencé à participer activement à des symposiums de peinture et à des expositions collectives en 2014, établissant sa présence sur la scène artistique lituanienne.
Bien que sa fascination pour l'art ait commencé dans son enfance, Jolita n'a commencé à peindre de manière indépendante que quelques années auparavant. Son parcours artistique l'a menée à travers différentes écoles d'art et finalement au studio de l'artiste renommé Antanas Obcarskas. À travers ses ateliers, Jolita a rencontré à la fois les délices et les défis de la créativité, décrivant l'expérience comme « marcher sur des lames de rasoir de plaisir créatif et de souffrance. »
Après avoir exploré diverses techniques de peinture et secrets, Jolita a découvert sa passion pour l'abstraction expressive. Elle se réjouit de la liberté que lui offre la peinture, lui permettant d'être pleinement présente et libérée alors que des éclats vibrants et inventifs émergent sur la toile.
L'art de Jolita découle d'un processus profondément intuitif, qu'elle décrit comme « goûter de l'intérieur. » Elle absorbe son environnement en se déplaçant, en écoutant, en observant, en sentant, en goûtant et en touchant. Comme une éponge, elle canalise ces impressions sensorielles dans son œuvre, permettant à ses peintures de transmettre ses perceptions individuelles du monde et ses émotions intérieures.
À propos de cette œuvre+
La peinture présente une danse animée de formes semblables à des tourbillons tourbillonnant à travers la toile dans une gamme de couleurs. Les teintes dominantes de bleu, vert, blanc et gris balayent énergiquement la surface, s'intersectant et se chevauchant dans des torsions et des virages dynamiques. Des éclats de rouge, jaune et orange allument de petites explosions de chaleur au milieu des tons plus frais, suggérant profondeur et mouvement. Les larges coups de pinceau vigoureux transmettent un sentiment de chaos et de fluidité, comme si l'on capturait un moment de turbulence naturelle dans l'eau ou l'air, chaque tourbillon distinct mais faisant partie d'un tout plus grand. L'effet global est celui d'une imprévisibilité vivante, comme si la peinture elle-même était en mouvement constant.
