L'œuvre dans l'intérieur
Jolita Puronaitė Lubienė est née en 1970 à Panevėžys, en Lituanie. En 1991, elle a déménagé à Kaunas pour poursuivre ses études supérieures. Depuis 1996, elle réside et travaille dans le district de Kaunas, s'immergeant dans la communauté artistique locale. Jolita a commencé à participer activement à des symposiums de peinture et à des expositions collectives en 2014, établissant sa présence sur la scène artistique lituanienne.
Bien que sa fascination pour l'art ait commencé dans son enfance, Jolita n'a commencé à peindre de manière indépendante que quelques années auparavant. Son parcours artistique l'a menée à travers différentes écoles d'art et finalement au studio de l'artiste renommé Antanas Obcarskas. À travers ses ateliers, Jolita a rencontré à la fois les délices et les défis de la créativité, décrivant l'expérience comme « marcher sur des lames de rasoir de plaisir créatif et de souffrance. »
Après avoir exploré diverses techniques de peinture et secrets, Jolita a découvert sa passion pour l'abstraction expressive. Elle se réjouit de la liberté que lui offre la peinture, lui permettant d'être pleinement présente et libérée alors que des éclats vibrants et inventifs émergent sur la toile.
L'art de Jolita découle d'un processus profondément intuitif, qu'elle décrit comme « goûter de l'intérieur. » Elle absorbe son environnement en se déplaçant, en écoutant, en observant, en sentant, en goûtant et en touchant. Comme une éponge, elle canalise ces impressions sensorielles dans son œuvre, permettant à ses peintures de transmettre ses perceptions individuelles du monde et ses émotions intérieures.
À propos de cette œuvre+
La peinture “Secrétaire” par Jolita Puronaitė Lubienė éclate dans un labyrinthe frénétique de coups texturés vibrants, superposant des teintes riches de cramoisi, magenta, jaune et émeraude à travers sa composition verticale. Des lignes noires audacieuses courbent et se tordent à travers la toile, découpant et enveloppant des tourbillons de couleur, créant un sentiment de mouvement dynamique. Interrompant ces applications expressives de peinture, des aperçus d'éléments figuratifs plus doux laissent entrevoir une présence humaine, cachée dans la jungle abstraite de couleurs et de formes. Cette interaction entre couleur et ligne évoque une intensité émotionnelle et une complexité, semblable à l'énergie bourdonnante d'une secrétaire assidue immergée dans son travail, entourée et quelque peu obscurcie par les exigences et le chaos de son environnement. L'utilisation de la couleur et de la fluidité semble illustrer le mélange d'ordre et de chaos, peut-être reflet de l'engagement mental et physique dans des tâches administratives incessantes. L'effet global est visuellement saisissant, invitant le spectateur à déchiffrer forme et histoire à partir du chaos entrelacé de la peinture.
