L'œuvre dans l'intérieur
Jolita Puronaitė Lubienė est née en 1970 à Panevėžys, en Lituanie. En 1991, elle a déménagé à Kaunas pour poursuivre ses études supérieures. Depuis 1996, elle réside et travaille dans le district de Kaunas, s'immergeant dans la communauté artistique locale. Jolita a commencé à participer activement à des symposiums de peinture et à des expositions collectives en 2014, établissant sa présence sur la scène artistique lituanienne.
Bien que sa fascination pour l'art ait commencé dans son enfance, Jolita n'a commencé à peindre de manière indépendante que quelques années auparavant. Son parcours artistique l'a menée à travers différentes écoles d'art et finalement au studio de l'artiste renommé Antanas Obcarskas. À travers ses ateliers, Jolita a rencontré à la fois les délices et les défis de la créativité, décrivant l'expérience comme « marcher sur des lames de rasoir de plaisir créatif et de souffrance. »
Après avoir exploré diverses techniques de peinture et secrets, Jolita a découvert sa passion pour l'abstraction expressive. Elle se réjouit de la liberté que lui offre la peinture, lui permettant d'être pleinement présente et libérée alors que des éclats vibrants et inventifs émergent sur la toile.
L'art de Jolita découle d'un processus profondément intuitif, qu'elle décrit comme « goûter de l'intérieur. » Elle absorbe son environnement en se déplaçant, en écoutant, en observant, en sentant, en goûtant et en touchant. Comme une éponge, elle canalise ces impressions sensorielles dans son œuvre, permettant à ses peintures de transmettre ses perceptions individuelles du monde et ses émotions intérieures.
À propos de cette œuvre+
La peinture "Marbre" de Jolita Puronaitė Lubienė est une abstraction vive, remplie de tourbillons dynamiques et de coups de pinceau qui créent un sentiment de mouvement tumultueux à travers la toile. Dominée par des tons sombres entrecoupés d'éclats de rose, de blanc, de bleu et de rouge, la composition transmet profondeur et intensité. Le travail de pinceau est épais et expressif, suggérant une énergie brute, presque agressive, avec des couches de peinture ajoutant texture et richesse. À certains endroits, la peinture semble avoir été appliquée avec un couteau à palette, créant des lignes et des formes nettes qui se détachent contre des zones plus diffusées. L'effet global est à la fois chaotique et captivant, invitant le spectateur à explorer l'interaction des couleurs et des formes qui évoquent les motifs opulents et variés du marbre.
