L'œuvre dans l'intérieur
Jolita Puronaitė Lubienė est née en 1970 à Panevėžys, en Lituanie. En 1991, elle a déménagé à Kaunas pour poursuivre ses études supérieures. Depuis 1996, elle réside et travaille dans le district de Kaunas, s'immergeant dans la communauté artistique locale. Jolita a commencé à participer activement à des symposiums de peinture et à des expositions collectives en 2014, établissant sa présence sur la scène artistique lituanienne.
Bien que sa fascination pour l'art ait commencé dans son enfance, Jolita n'a commencé à peindre de manière indépendante que quelques années auparavant. Son parcours artistique l'a menée à travers différentes écoles d'art et finalement au studio de l'artiste renommé Antanas Obcarskas. À travers ses ateliers, Jolita a rencontré à la fois les délices et les défis de la créativité, décrivant l'expérience comme « marcher sur des lames de rasoir de plaisir créatif et de souffrance. »
Après avoir exploré diverses techniques de peinture et secrets, Jolita a découvert sa passion pour l'abstraction expressive. Elle se réjouit de la liberté que lui offre la peinture, lui permettant d'être pleinement présente et libérée alors que des éclats vibrants et inventifs émergent sur la toile.
L'art de Jolita découle d'un processus profondément intuitif, qu'elle décrit comme « goûter de l'intérieur. » Elle absorbe son environnement en se déplaçant, en écoutant, en observant, en sentant, en goûtant et en touchant. Comme une éponge, elle canalise ces impressions sensorielles dans son œuvre, permettant à ses peintures de transmettre ses perceptions individuelles du monde et ses émotions intérieures.
À propos de cette œuvre+
La peinture est une composition vibrante et dynamique, dominée par une interaction tumultueuse de couleurs éclaboussées énergiquement sur la toile. Des traînées vives de rose, rouge, jaune, bleu et blanc traversent un fond sombre et maussade qui semble presque comme un ciel tempétueux ou un sol forestier chaotique et ombragé. Des éclats et des éclaboussures de peinture suggèrent des feuilles prises dans un vent automnal vif, chaque couleur se détachant nettement contre l'obscurité. La peinture évoque la sensation de la nature en mouvement, une représentation abstraite de la transformation de la saison qui est à la fois sauvage et magnifiquement indomptée. La qualité texturale est riche ; la peinture est appliquée en couches épaisses, créant un sentiment de profondeur et d'intensité qui attire le spectateur dans une danse automnale tourbillonnante de couleur et d'émotion.
