Irena Kurklietienė, artiste lituanienne, puise son inspiration créative dans la nature. Elle est captivée par les aspects nuancés et souvent inaperçus de son environnement : les herbes, les arbres, les buissons en fleurs, le mouvement scintillant des feuilles et les objets ordinaires qui peuplent des décors familiers. En s'engageant dans une observation attentive et continue, elle capture des impressions éphémères qu'elle interprète à travers sa perspective personnelle avant de les exprimer sur toile. Dans ses peintures de paysages, Kurklietienė transforme ces éléments de la nature, les réduisant souvent à des abstractions qui transmettent un sentiment de tranquillité et d'harmonie.
Kurklietienė aspire à ce que ses peintures créent un environnement harmonieux et paisible pour les spectateurs, offrant une évasion bienvenue des préoccupations matérielles du quotidien. Ses œuvres tendent vers l'abstraction, unissant représentation et imagination dans l'intention d'immerger le public dans une ambiance méditative. Elle espère que ses toiles fonctionnent comme un sanctuaire visuel, permettant aux spectateurs de se détacher et d'expérimenter le calme.
Née en Samogitie, dans le district de Telšiai en Lituanie, elle a commencé son parcours artistique formel au Collège Technique des Arts de Telšiai, où elle a obtenu son diplôme en 1990 en tant qu'artiste-constructeur. Kurklietienė a poursuivi sa formation avec un programme de reconversion à l'Académie des Arts de Vilnius en 2002, obtenant la qualification d'enseignante d'art. En 2011, elle a terminé ses études à la Faculté des Beaux-Arts de l'Université de Šiauliai et a rapidement rejoint son Département des Arts. Elle a obtenu son Master en peinture en 2013.
Actuellement, Irena Kurklietienė consacre la majeure partie de ses efforts à la fois à la peinture et à l'enseignement. Elle participe régulièrement à des expositions collectives et organise des expositions personnelles, s'efforçant toujours de partager sa perspective artistique avec un public plus large.
À propos de cette œuvre+
La peinture capture une scène de jardin vibrante et luxuriante, débordante de verdure. Au sommet du feuillage épais, les fleurs de nasturtium dans des teintes vives d'orange et de jaune se détachent joyeusement, interrompant le vert par des éclats de couleur. À proximité, des vrilles délicates de vignes s'étirent vers le ciel, qui est dépeint dans des teintes légères et aérées de vert pâle et de bleu clair, suggérant une journée claire et lumineuse. Le parterre de jardin est richement texturé, rempli de nuances variées de vert et de flamboiements de bleu et de violet qui pourraient être d'autres fleurs ou des ombres, ajoutant de la profondeur à la tapisserie florale. Le coup de pinceau est lâche et expressif, prêtant une atmosphère de spontanéité et de vie, comme si le jardin était pris dans une douce brise.
