L'œuvre dans l'intérieur
Les œuvres de peinture – une partie de mon processus créatif dont je préfère ne pas trop parler. Je préfère écouter les gens qui regardent les œuvres et partagent ce qu'ils ressentent ou ce qu'ils perçoivent.
Parfois, je pense que c'est la meilleure qualité de la peinture – et de l'art en général : donner au spectateur l'opportunité de voir des significations et des choses auxquelles le créateur n'aurait peut-être même pas pensé.
Je crois que c'est ainsi que cela pourrait et devrait être.
La peinture, la graphisme et le design sont les domaines entre lesquels je « saute ». C'est comme être dans une ville, ou à la campagne, ou au bord de la mer : quand on passe trop de temps au même endroit, on va à un autre, puis à un autre, et… encore un autre.
Éducation
École d'Art de Kaunas
Atelier d'Art A. Šatas
Académie des Beaux-Arts de Vilnius
Institut Avni d'Art et de Design, Tel Aviv, Israël
Scénographie
« Siena » (Le Mur), « Vienas » (Un), « Noise », « Fata Morgana 2 »
Groupe de danse moderne « Fluidus »
Illustrations
Magazine « Salos » (Îles)
V. V. Landsbergis – Les Histoires de Rudnosiukas
L. Talmantienė – Langue Anglaise
Expositions Collectives
Peinture, graphisme, vitrail – Lituanie, Israël, Suède
Expositions Solo
Peinture, graphisme – Lituanie, Israël, Australie.
À propos de cette œuvre+
Cette peinture, "Orsey" par Inga Armon, est vibrante et intrigante. Elle montre ce qui semble être une cascade d'eau abstraite sous un pont. Le pont a plusieurs supports triangulaires et des lumières suspendues au-dessus. Les couleurs sont chaudes, bénéficiant d'oranges et de jaunes, contrastées par les gris frais et les sombres du pont. Armon utilise un style dynamique et expressif dans cette œuvre. Les coups de pinceau sont lâches et texturés, donnant vie et mouvement à la scène. La peinture semble vivante, presque comme si l'eau était en mouvement. L'utilisation de la lumière et de l'ombre renforce le drame et la profondeur de l'œuvre. Le travail d'Inga Armon explore souvent des thèmes avec des textures riches et des compositions captivantes. Ici, elle réussit à créer un sentiment de mystère et de beauté, attirant le spectateur dans une histoire visuelle apparemment simple mais en réalité complexe.
