L'œuvre dans l'intérieur
Les œuvres de peinture – une partie de mon processus créatif dont je préfère ne pas trop parler. Je préfère écouter les gens qui regardent les œuvres et partagent ce qu'ils ressentent ou ce qu'ils perçoivent.
Parfois, je pense que c'est la meilleure qualité de la peinture – et de l'art en général : donner au spectateur l'opportunité de voir des significations et des choses auxquelles le créateur n'aurait peut-être même pas pensé.
Je crois que c'est ainsi que cela pourrait et devrait être.
La peinture, la graphisme et le design sont les domaines entre lesquels je « saute ». C'est comme être dans une ville, ou à la campagne, ou au bord de la mer : quand on passe trop de temps au même endroit, on va à un autre, puis à un autre, et… encore un autre.
Éducation
École d'Art de Kaunas
Atelier d'Art A. Šatas
Académie des Beaux-Arts de Vilnius
Institut Avni d'Art et de Design, Tel Aviv, Israël
Scénographie
« Siena » (Le Mur), « Vienas » (Un), « Noise », « Fata Morgana 2 »
Groupe de danse moderne « Fluidus »
Illustrations
Magazine « Salos » (Îles)
V. V. Landsbergis – Les Histoires de Rudnosiukas
L. Talmantienė – Langue Anglaise
Expositions Collectives
Peinture, graphisme, vitrail – Lituanie, Israël, Suède
Expositions Solo
Peinture, graphisme – Lituanie, Israël, Australie.
À propos de cette œuvre+
Cette peinture d'Inga Armon, intitulée "Des Pieds Qui Ne Touchent Pas Le Sol", capture une image saisissante et quelque peu mystérieuse. Elle montre les jambes inférieures et les pieds d'une personne, suspendus au-dessus d'une surface bleue et turquoise qui pourrait suggérer de l'eau ou un autre médium réfléchissant. Les pieds pendent, ne touchant pas la surface en dessous. Le style qu'Inga Armon utilise ici est abstrait avec de forts contrastes de couleurs expressifs. Des bleus profonds et des turquoises dominent l'arrière-plan, tandis que les rouges sur les jambes se détachent vivement. Il y a une qualité texturée, presque rugueuse à l'application de la peinture, renforçant le caractère dynamique et émotionnel de l'œuvre. L'approche d'Armon évoque un sentiment d'états intermédiaires—ni complètement ici ni là, ce qui ajoute à l'intrigue de l'image.
