Ieva Stoškienė est une artiste distinguée dont l'art est profondément façonné par une ouverture spirituelle et une réflexion réfléchie. Elle se compare à un stylo guidé par le Créateur, traçant les lignes de l'existence avec humilité et émerveillement. Pour Ieva, l'art transcende ce qui est simplement visible ; il sert de moyen pour transmettre les paysages intérieurs de l'expérience, de l'endurance et de la révélation. À travers ses créations, elle cherche à évoquer la radiance, la paix et les profonds mystères intrinsèques à l'expérience humaine.
Tout en menant une vie par ailleurs ordinaire, Ieva revient sans cesse à la peinture, se questionnant continuellement sur la raison pour laquelle l'acte de création est si essentiel à son être. Chaque fois qu'elle commence à dessiner, elle remarque que le temps semble s'arrêter, l'encre coulant sans effort de son stylo, comme si elle était dirigée par une main invisible. Pendant ces épisodes créatifs, l'acte devient une forme de méditation et de découverte, donnant naissance à des œuvres à la fois nouvelles et familières. Ieva soutient que la véritable créativité émerge d'un lieu de sérénité et d'ouverture, permettant à la fois à la vie et à l'art de se développer selon leurs propres cours.
Le parcours artistique d'Ieva Stoškienė a commencé tôt. Après avoir terminé ses études à l'École des Beaux-Arts d'Alytus—où elle a cultivé ses compétences fondamentales et son amour du dessin—elle a poursuivi des études en architecture et a obtenu ses diplômes de Bachelor et de Master à l'Université Technique de Vilnius Gediminas (VGTU). Sa combinaison d'intuition artistique et de rigueur architecturale confère à son travail une clarté et une profondeur uniques.
De 2002 à 2009, Ieva a joué un rôle vital au magazine "Naujas namas," où elle était rédactrice en chef. Ce poste lui a permis d'influencer la conversation autour des publications d'art et de design en Lituanie. Maintenant vivant et travaillant à Vilnius, elle se consacre au dessin à l'encre colorée, aux stylos et aux pinceaux—des médias qui servent d'outils pour enquêter continuellement sur la relation changeante entre soi, créativité et son environnement.
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À propos de cette œuvre+
La peinture représente une figure sereine, chauve, qui semble être un ange, enveloppée de lignes douces et fluides suggérant de grandes ailes abstraites. La figure tient tendrement un motif de ronces rouges vives contre sa poitrine. Ces ronces se détachent vivement contre les tons atténués du reste de l'œuvre. Un travail de ligne délicat et détaillé donne aux ailes de l'ange une apparence texturée, presque duveteuse, tandis que l'arrière-plan reste sparse et atténué, coloré en neutres doux. À droite, des traînées légères de ce qui pourrait être de plus petites graines ou pétales s'éloignent, créant un sentiment de mouvement, comme si la brise les emportait. L'ambiance générale est celle d'une solennité paisible mêlée à une touche de mélancolie.
