Ieva Stoškienė est une artiste distinguée dont l'art est profondément façonné par une ouverture spirituelle et une réflexion réfléchie. Elle se compare à un stylo guidé par le Créateur, traçant les lignes de l'existence avec humilité et émerveillement. Pour Ieva, l'art transcende ce qui est simplement visible ; il sert de moyen pour transmettre les paysages intérieurs de l'expérience, de l'endurance et de la révélation. À travers ses créations, elle cherche à évoquer la radiance, la paix et les profonds mystères intrinsèques à l'expérience humaine.
Tout en menant une vie par ailleurs ordinaire, Ieva revient sans cesse à la peinture, se questionnant continuellement sur la raison pour laquelle l'acte de création est si essentiel à son être. Chaque fois qu'elle commence à dessiner, elle remarque que le temps semble s'arrêter, l'encre coulant sans effort de son stylo, comme si elle était dirigée par une main invisible. Pendant ces épisodes créatifs, l'acte devient une forme de méditation et de découverte, donnant naissance à des œuvres à la fois nouvelles et familières. Ieva soutient que la véritable créativité émerge d'un lieu de sérénité et d'ouverture, permettant à la fois à la vie et à l'art de se développer selon leurs propres cours.
Le parcours artistique d'Ieva Stoškienė a commencé tôt. Après avoir terminé ses études à l'École des Beaux-Arts d'Alytus—où elle a cultivé ses compétences fondamentales et son amour du dessin—elle a poursuivi des études en architecture et a obtenu ses diplômes de Bachelor et de Master à l'Université Technique de Vilnius Gediminas (VGTU). Sa combinaison d'intuition artistique et de rigueur architecturale confère à son travail une clarté et une profondeur uniques.
De 2002 à 2009, Ieva a joué un rôle vital au magazine "Naujas namas," où elle était rédactrice en chef. Ce poste lui a permis d'influencer la conversation autour des publications d'art et de design en Lituanie. Maintenant vivant et travaillant à Vilnius, elle se consacre au dessin à l'encre colorée, aux stylos et aux pinceaux—des médias qui servent d'outils pour enquêter continuellement sur la relation changeante entre soi, créativité et son environnement.
Recommandé par la galerie
À propos de cette œuvre+
Dans la peinture, il y a une figure éthérée, présumément un ange, se tenant gracieusement sur le côté droit de la composition. Cette figure est représentée dans un style simpliste, avec une expression faciale sereine, enveloppée dans un vêtement blanc fluide qui cascade doucement vers le bas. Un halo radieux entoure la tête de l'ange, soulignant sa nature divine. Autour de l'ange se trouvent de grandes lignes ondulées qui remplissent le reste de la toile, suggérant une forêt d'arbres majestueux ou un rideau de cheveux fluides. Ces lignes sont densément packées et dessinées de manière complexe, créant un contraste texturé avec la représentation lisse et lumineuse de l'ange. L'arrière-plan reste simple, mettant en avant les sujets et leur interaction de texture et de simplicité. La palette de couleurs globale est atténuée, composée de noirs, de gris et de blancs, conférant à l'image une qualité intemporelle, presque monochromatique.
