L'œuvre dans l'intérieur
Je m’appelle Greta Virzbickytė, et j’ai obtenu ma licence ainsi que mon master au département d’art in situ de l’Académie des arts de Vilnius.
À propos de ma pratique
Le hasard, l’imprévisibilité et l’intuition comptent parmi les principes fondamentaux de ma peinture. Dans le processus de création, je renonce au désir de tout contrôler entièrement : je laisse la peinture suivre son propre cours, se mêler, et faire naître des formes et des combinaisons de couleurs inattendues. Une erreur ou un échec n’est pas un écart à corriger. Au contraire, c’est une occasion de découvrir quelque chose qui ne peut pas être planifié consciemment. L’imprévisibilité dans mes peintures n’est pas un processus aléatoire, mais une stratégie artistique choisie en toute conscience. Elle me permet d’approcher ce qui est difficile à saisir ou à exprimer avec des mots : les images issues du subconscient, les intuitions et les états intérieurs. Les formes qui émergent intuitivement prennent corps à travers la couleur et la forme. Je reconnais certaines combinaisons non pas parce que je les ai prévues à l’avance, mais seulement après leur apparition sur la toile — comme une image qui devient peu à peu familière. Au cours du processus créatif, j’éprouve parfois le besoin de contrôler une peinture de la même manière que je souhaite contrôler ma propre vie. Mais il y a des choses qui, au fil du processus, commencent à me contrôler plutôt que l’inverse.
À propos de cette œuvre+
La peinture présente un paysage abstrait dominé par des couches fluides et marquées de couleur. La partie supérieure est un champ uni de beige, sous lequel s’étend une vaste zone de bleu profond, suggérant une étendue d’eau tranquille ou un ciel crépusculaire. Par-dessus, des traînées évoquant la pluie, peintes de manière verticale et coulante, apparaissent dans une riche teinte dorée, apportant une sensation de mouvement et de texture. Sous le bleu, un vert émeraude vibrant s’étire sur la toile, reflétant le bleu au-dessus comme s’il s’agissait d’une surface aquatique en miroir. Des touches de jaune parsèment l’ensemble, créant un effet lumineux. À gauche, une éclaboussure de bleu foncé rompt le vert, introduisant un contraste dynamique, peut-être en référence à des ombres ou à des profondeurs invisibles. L’atmosphère générale est sereine mais complexe, invitant le spectateur à méditer sur le calme et peut-être l’isolement exprimés par l’interaction des couleurs et des formes.
