L'œuvre dans l'intérieur
Dmytro Hunts, artiste ukrainien, est célébré pour ses représentations évocatrices de villes et de villages, utilisant principalement le pastel sec sur papier comme médium. Il y a environ neuf ans, après avoir maîtrisé cette technique complexe - ainsi que le travail avec l'huile et l'aquarelle - il a tourné son attention vers la peinture de scènes vivantes inspirées directement par ses expériences en plein air. Ses voyages ont donné lieu à des paysages de divers endroits : la Crimée (avant son occupation), Amsterdam, Paris, Londres, et plusieurs villes de Bulgarie, d'Espagne et de Suède. Depuis qu'il a fait de la Lituanie son domicile en 2022, Hunts s'est concentré sur la représentation de Vilnius et d'autres villes et villages à travers le pays.
En tant que membre de l'Union des Artistes Ukrainiens, Hunts a reçu des bourses en 2022 et 2023 du Conseil Culturel Lituanien, qui soutient les artistes ukrainiens cherchant refuge en Lituanie. Il est largement respecté pour son approche rigoureuse de la peinture en plein air, s'appuyant exclusivement sur l'observation de la vie - une pratique qui confère à son art une vitalité frappante. Ses scènes urbaines se distinguent par leur expressivité et leur variété, dépeignant des conditions météorologiques et d'éclairage divers : avenues ensoleillées, rues détrempées et ombres fluctuantes. À travers ces œuvres, il maintient des représentations fidèles de monuments architecturaux tels que des églises, des palais et des résidences. Des figures aléatoires traversant les scènes ajoutent un sens dynamique du temps et de la vivacité.
Né en 1958 à Lviv, en Ukraine, Dmytro Hunts a fréquenté l'Institut d'Art Appliqué et Décoratif de Lviv de 1980 à 1986. En 2005, il est devenu membre de l'Union des Artistes d'Ukraine, et de 2007 à 2010, il a été président de la section des peintres à Lviv. Ses réalisations artistiques comprennent une médaille d'argent au concours de peinture Archipos Kuindis organisé à Marioupol en 2007, et en 2008, il a reçu une Lettre d'Honneur du Ministère de la Culture d'Ukraine en reconnaissance de ses contributions aux festivals de jeunesse et d'étudiants à Lviv.
Hunts a présenté son travail dans de nombreuses expositions personnelles majeures. Parmi les exemples notables, on trouve "De l'Ouest à l'Est" au Palais des Arts de Lviv (2018), "Peintures, Pastel" à la Galerie Art 13 à Lviv (2013), et, avec Igor Zavozin, "Fleur de Fougère" à la Chambre des Artistes de Lviv (2012). Ces dernières années, ses expositions ont de plus en plus reflété son implication avec la culture lituanienne - par exemple, "Motifs Lituaniens" à la galerie d'art de Molėtai et à la Galerie Antakalnis à Vilnius (2022, 2023), et "Paysage Urbaniste" à l'espace de projet LDS à Vilnius (2023). En participant à des rassemblements en plein air tels que "Alaušo Pleneras" à Sudeikiai, Hunts continue de souligner son engagement à peindre directement de la vie.
À propos de cette œuvre+
La peinture capture une vue vibrante et colorée d'une scène de ville animée, probablement située en fin d'après-midi compte tenu des teintes chaudes qui inondent les bâtiments et le pavé. En arrière-plan, une église proéminente avec un toit de tour rouge et une façade blanche se dresse élégamment, entourée de touches de verdure et d'un duo d'arbres imposants mais nus, suggérant soit l'approche du printemps, soit la fin de l'automne. Le premier plan montre une rue pavée bordée de bâtiments européens historiques bien entretenus avec des détails architecturaux notables tels que de grandes fenêtres et des façades sculptées. Plusieurs personnes sont représentées vaquant à leurs occupations ; certaines marchent en duo, engagées dans une conversation, tandis que d'autres se promènent seules, chaque figure rendue dans des coups de pinceau lâches et expressifs qui suggèrent le mouvement et un instant de la vie quotidienne sans entrer dans des détails précis. Ce style donne un sentiment de vivacité et d'un moment fugace capturé dans le temps. Le ciel, infusé de coups de pinceau de bleu, rose et une touche de jaune, ajoute un canopy dramatique et quelque peu fantaisiste à la scène, complétant les couleurs vives utilisées tout au long de la peinture. L'ensemble de l'environnement transmet une journée animée mais paisible dans une charmante ville européenne.
