L'œuvre dans l'intérieur
Daiva Staškevičienė, née en 1968 à Vilnius, est une artiste lituanienne connue pour son travail détaillé et imaginatif.
Le parcours artistique de Daiva Staškevičienė a commencé dans son enfance et s'est poursuivi par des études formelles, culminant avec un Master en Art Graphique à l'Académie des Beaux-Arts de Vilnius. Ayant étudié sous la direction de l'éminent artiste graphique lituanien Leonas Lagauskas, son travail repose sur la précision, la structure et une composition forte.
Son travail graphique est très détaillé, mais va au-delà de la compétence technique. Des scènes soigneusement construites s'ouvrent sur un monde symbolique et subtilement surréaliste, où des éléments tirés de l'imagination, de la nature et du folklore émergent progressivement. Chaque œuvre révèle de nouvelles couches au fil du temps.
En plus de la gravure, elle a développé une forte pratique de la peinture. Travaillant à l'huile, Staškevičienė utilise la technique de glacis, construisant ses images à travers des couches fines et translucides pour créer un riche sens de matérialité. Ses figures—des visages qui ne représentent pas des individus spécifiques—ont une qualité intemporelle et légèrement mythique. Placées contre des arrière-plans presque plats et indéfinis, elles semblent flotter entre surface et espace.
Son travail se connecte aux idées d'André Breton, qui a décrit le surréalisme comme un point de rencontre entre rêve et réalité. Dans son œuvre, cette connexion apparaît doucement, créant des images qui semblent à la fois familières et subtilement étranges.
Les œuvres graphiques sont produites en éditions limitées, tandis que les peintures sont des pièces uniques, ce qui les rend particulièrement prisées par les collectionneurs.
Lithuanian Artists’ Association Member
This artist was acknowledged by the Ministry of Culture of the Republic of Lithuania
International exposure
Nationally known
Recommandé par la galerie
À propos de cette œuvre+
La peinture représente trois vues de profil de visages alignés horizontalement, chacun variant légèrement en taille et en angle. Les visages sont richement détaillés, combinant des éléments suggérant à la fois des formes mécaniques et organiques. Des motifs en filigrane, ressemblant à des machines délicates ou à de la dentelle fine, composent une grande partie des traits et des ornements des visages, transmettant une fusion de l'archaïque et du futuriste. Le visage central apparaît plus en avant et est flanqué des deux profils plus petits, créant de la profondeur et un point focal. Chaque visage est orné de ce qui semble être des écouteurs ou des bijoux, ajoutant élégance et complexité à leur apparence. La palette de couleurs est atténuée, utilisant principalement des tons terre qui mettent en valeur le travail de ligne détaillé et la texture au sein de la composition. L'œuvre exhale une aura de mystère et de contemplation, incitant le spectateur à réfléchir à l'intersection de l'humanité avec la technologie ou du naturel avec l'artificiel.
