L'œuvre dans l'intérieur
Daiva Staškevičienė, née en 1968 à Vilnius, est une artiste lituanienne connue pour son travail détaillé et imaginatif.
Le parcours artistique de Daiva Staškevičienė a commencé dans son enfance et s'est poursuivi par des études formelles, culminant avec un Master en Art Graphique à l'Académie des Beaux-Arts de Vilnius. Ayant étudié sous la direction de l'éminent artiste graphique lituanien Leonas Lagauskas, son travail repose sur la précision, la structure et une composition forte.
Son travail graphique est très détaillé, mais va au-delà de la compétence technique. Des scènes soigneusement construites s'ouvrent sur un monde symbolique et subtilement surréaliste, où des éléments tirés de l'imagination, de la nature et du folklore émergent progressivement. Chaque œuvre révèle de nouvelles couches au fil du temps.
En plus de la gravure, elle a développé une forte pratique de la peinture. Travaillant à l'huile, Staškevičienė utilise la technique de glacis, construisant ses images à travers des couches fines et translucides pour créer un riche sens de matérialité. Ses figures—des visages qui ne représentent pas des individus spécifiques—ont une qualité intemporelle et légèrement mythique. Placées contre des arrière-plans presque plats et indéfinis, elles semblent flotter entre surface et espace.
Son travail se connecte aux idées d'André Breton, qui a décrit le surréalisme comme un point de rencontre entre rêve et réalité. Dans son œuvre, cette connexion apparaît doucement, créant des images qui semblent à la fois familières et subtilement étranges.
Les œuvres graphiques sont produites en éditions limitées, tandis que les peintures sont des pièces uniques, ce qui les rend particulièrement prisées par les collectionneurs.
Lithuanian Artists’ Association Member
This artist was acknowledged by the Ministry of Culture of the Republic of Lithuania
International exposure
Nationally known
Recommandé par la galerie
À propos de cette œuvre+
La peinture représente une figure délicate et presque éthérée, principalement une femme ornée d'un casque décoratif orné de perles et d'un style vaguement archaïque. Son regard intense est dirigé vers le spectateur, capturant l'attention avec ses grands yeux profonds qui semblent contemplatifs ou légèrement nostalgiques. Elle tient un voile transparent près de son épaule, suggérant une touche de modestie ou de mystère. Sa tenue est élaborée, fusionnant avec des éléments qui suggèrent un mélange de nature et de fantaisie. À sa droite, la composition présente une gamme fantastique de textures et de formes, rappelant à la fois des formes organiques et d'autres mondes. Il y a des indices de plumes, de feuilles et divers motifs circulaires qui pourraient être vus comme de petites planètes ou des orbes mystiques. Enfouis dans ce tourbillon de détails se trouvent des visages miniatures, chacun unique dans son expression, qui semblent émerger des formes abstraites et chaotiques, créant une narration ouverte à l'interprétation. Le ton général est fantaisiste mais poignant, mêlant réalisme et imagination surréaliste. L'utilisation subtile de la couleur renforce la qualité onirique de la peinture, avec des tons terreux qui transmettent chaleur et un sens du mystique. Au sommet de la cascade de formes et de visages tourbillonnants se trouve une petite figure angélique, peut-être une représentation de l'"Ange d'été" titulaire, surveillant la scène avec une présence sereine ou protectrice. Cette figure angélique centrale, couplée aux détails complexes et à l'assemblage surréaliste d'images, invite le spectateur à un dialogue méditatif avec les thèmes profondément stratifiés et mystiques de l'œuvre.
