L'œuvre dans l'intérieur
Daiva Staškevičienė, née en 1968 à Vilnius, est une artiste lituanienne connue pour son travail détaillé et imaginatif.
Le parcours artistique de Daiva Staškevičienė a commencé dans son enfance et s'est poursuivi par des études formelles, culminant avec un Master en Art Graphique à l'Académie des Beaux-Arts de Vilnius. Ayant étudié sous la direction de l'éminent artiste graphique lituanien Leonas Lagauskas, son travail repose sur la précision, la structure et une composition forte.
Son travail graphique est très détaillé, mais va au-delà de la compétence technique. Des scènes soigneusement construites s'ouvrent sur un monde symbolique et subtilement surréaliste, où des éléments tirés de l'imagination, de la nature et du folklore émergent progressivement. Chaque œuvre révèle de nouvelles couches au fil du temps.
En plus de la gravure, elle a développé une forte pratique de la peinture. Travaillant à l'huile, Staškevičienė utilise la technique de glacis, construisant ses images à travers des couches fines et translucides pour créer un riche sens de matérialité. Ses figures—des visages qui ne représentent pas des individus spécifiques—ont une qualité intemporelle et légèrement mythique. Placées contre des arrière-plans presque plats et indéfinis, elles semblent flotter entre surface et espace.
Son travail se connecte aux idées d'André Breton, qui a décrit le surréalisme comme un point de rencontre entre rêve et réalité. Dans son œuvre, cette connexion apparaît doucement, créant des images qui semblent à la fois familières et subtilement étranges.
Les œuvres graphiques sont produites en éditions limitées, tandis que les peintures sont des pièces uniques, ce qui les rend particulièrement prisées par les collectionneurs.
Lithuanian Artists’ Association Member
This artist was acknowledged by the Ministry of Culture of the Republic of Lithuania
International exposure
Nationally known
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À propos de cette œuvre+
La peinture intitulée "Abeille" par Daiva Staškevičienė présente une figure centrale complexe et délicatement dessinée fusionnant des éléments humains et insectes. La figure affiche un visage serein, légèrement incliné, encadré par des ailes élaborées ressemblant à celles d'une abeille qui s'étendent vers l'extérieur, remplies de motifs divers et symboliques. Les ailes ressemblent à une tapisserie finement tissée d'éléments organiques et mécaniques, ornées de designs floraux, de formes géométriques et de motifs en damier, brouillant symboliquement les frontières entre nature et artéfact. Au-dessus de la tête de la figure se trouve une structure en forme de couronne qui fait écho à l'ornementation des ailes, renforçant l'aura mystique de l'image. Les couleurs sont atténuées, principalement composées de gris doux et de blancs, avec des touches de rouge qui attirent l'attention sur certaines caractéristiques, comme la couronne. L'œuvre crée un sentiment de révérence et de charme d'un autre monde, invitant les spectateurs dans une interprétation fantastique du monde naturel à travers la fusion des caractéristiques humaines et d'abeille, bordée d'un cadre orné qui complète les délicates intricacies de l'image.
