Une peintre autodidacte qui dessine et peint depuis son enfance. Daiva utilise maintenant une variété de techniques dans son travail : peintures à l'huile, acryliques, pastels, crayons, crayons de couleur. Elle aime peindre différents objets et dans différents styles, expérimenter, car elle dit que sinon cela serait ennuyeux, et elle n'a pas peur des nouveaux défis.
L'artiste est actuellement obsédée par le mysticisme, les mystères de l'homme et de l'univers, et l'au-delà. Comme le dit l'auteure, nous n'avons pas toutes les réponses. Ce sont ces questions sans réponse qui l'intéressent. Que l'œuvre soit figurative ou abstraite, le spectateur reste avec l'impression de brouillard, d'une lumière mystérieuse qui pénètre à travers, comme si nos yeux pouvaient nous tromper. L'artiste utilise souvent une palette de couleurs plus sombres, comme pour souligner qu'en un sens, nous sommes nous-mêmes dans l'obscurité, et que nous ne pouvons percevoir certaines choses que très vaguement.
La plupart des peintures créées au cours des dernières années ont trouvé leur foyer et ont voyagé non seulement dans diverses villes lituaniennes, mais aussi à l'étranger (France, Allemagne, Hollande).
2018-2020 : Études en design de mode au Vilnius College of Design.
Avril 2022 : Première exposition personnelle à Vienne, en Autriche, à la galerie privée "The Gallery Steiner".
Juillet 2022 : La peinture "Tyla" a été sélectionnée pour la galerie virtuelle du projet "Art Without a Roof" par la municipalité de la ville de Vilnius et "JCDecaux Lithuania".
Participation réussie à :
2022 : "Affordable Art Fair Amsterdam" 2023 : "Affordable Art Fair Brussels" 2024 : "Affordable Art Fair Stockholm" 2024 : "Affordable Art Fair Brussels" 2024 : "Affordable Art Fair Berlin" 2024 : "Affordable Art Fair Stockholm" 2024 : "Affordable Art Fair Amsterdam"
Young And Talented - Rising Stars
À propos de cette œuvre+
Dans la peinture "Tranquillité" de Daiva Karaliūtė, la scène se déroule dans un paysage calme et serein caractérisé par des coups de pinceau doux et fluides. L'œuvre représente une série de cours d'eau sinueux, probablement des rivières, qui serpentent paisiblement à travers un terrain plat et vaste. L'eau est dépeinte dans des teintes de bleus et de gris atténués, tandis que la terre environnante présente une nuance verte douce, indiquant peut-être des bords herbeux. Le ciel au-dessus est vaste et peint de manière minimale, dégradant d'un bleu clair à l'horizon à un blanc cassé doux en haut, créant un sentiment d'espace illimité. Il n'y a pas de caractéristiques distinctes ou de lignes nettes, contribuant à l'ensemble du sentiment de paix et d'air ouvert. La peinture exhale une sensation d'immobilité et de beauté naturelle, invitant le spectateur à ressentir un sentiment de tranquillité et de contemplation.
