L'œuvre dans l'intérieur
Daina Maslauskaitė Light (I-AM), née en 1979, est une artiste contemporaine qui a cultivé sa pratique créative indépendante pendant plus de vingt ans. Elle a ensuite entrepris des études formelles en art, obtenant à la fois un baccalauréat et un master à l'Académie des Beaux-Arts. Pour son mémoire de master, elle a examiné une approche subjective de l'expérience holistique dans la peinture, ce qui l'a amenée à développer son propre cadre théorique pour guider son processus artistique et son travail.
Une caractéristique centrale de l'art de Maslauskaitė est son exploration de l'« architecture de la réalité intérieure ». Dans ses peintures, elle enquête sur des sujets profonds tels que la quête du vrai soi, le dialogue interne continu avec le monde extérieur, et ce qu'elle décrit comme le « kung-fu intérieur » de l'âme. Ces idées, reflétant son intérêt pour les aspects psychologiques et spirituels de la vie humaine, apparaissent à plusieurs reprises dans son œuvre.
Pour Maslauskaitė, l'acte de créer est ancré dans l'auto-purification, souvent poursuivie à travers la méditation et des techniques autogènes. En s'engageant dans ces pratiques, elle s'efforce de construire des connexions sensibles et harmonieuses avec le monde, l'univers et le Créateur. Ce processus ouvre un espace où le changement intérieur peut se déployer librement, l'œuvre résultante incarnant et documentant ces changements internes.
La recherche de forme picturale de Maslauskaitė est profondément intuitive, alors qu'elle s'efforce de fusionner les réalités intérieures et extérieures en une seule entité indivisible. La couleur et la composition émergent naturellement, suivant l'instinct plutôt que la planification consciente et répondant à sa vision et ses idées. Beaucoup de ses pièces sont animées par des éclats de créativité spontanée, puisant dans les sources les plus profondes sous les apparences extérieures et invitant les spectateurs à s'engager avec la dynamique entre la transformation interne et la création artistique.
À propos de cette œuvre+
La peinture affiche une utilisation remarquable de la lumière et de l'ombre, dominée par une forme lumineuse centrale qui ressemble à un arbre imposant ou à une cascade fluide. Cette formation lumineuse, peinte en blanc frappant, s'écoule vers le bas contre un fond qui passe d'un vert forêt sombre dans la partie supérieure à un bleu serein en bas. Des éclats et des taches de tons terreux pâles tourbillonnent autour de cette lumière centrale, donnant l'impression de feuilles ou de figures spectrales prises dans un doux tourbillon. Les textures sont richement superposées, suggérant de la profondeur et un jeu dynamique entre la lumière et l'obscurité environnante. L'ambiance générale est paisible mais troublante, comme si nous assistions à un moment de révélation ou de protection tranquille dans un paysage mystique.
