L'œuvre dans l'intérieur
Les peintures de Birutė Ašmonienė se distinguent par leur légèreté. Elle préfère travailler en plein air, attirée par l'immédiateté et la spontanéité offertes par l'environnement naturel. La nécessité de travailler rapidement à l'extérieur l'amène à utiliser des coups de pinceau audacieux et rapides, laissant chaque coup visible et non mélangé. Son travail conserve l'énergie vive d'un croquis, évitant délibérément les détails élaborés et capturant plutôt l'esprit évocateur d'un moment fugace.
Le parcours artistique de Birutė Ašmonienė a commencé dans le groupe d'adultes de l'École d'Art pour Enfants et Jeunes J. Stauskaitė. Elle a ensuite perfectionné ses compétences à l'École d'Art Savickas, où elle a étudié dans le studio "Baltas kubas". Ces expériences formatrices lui ont permis de construire une solide base technique et d'affiner sa sensibilité artistique.
L'artiste a approfondi son expertise grâce au mentorat d'artistes bien connus tels que V. Binkis, V. Ajauskas, A. Baltrūnas, A. Pakalka et K. Dineikaitė, entre autres. Leur influence, ainsi que sa participation fréquente à des événements annuels de plein air et à des sessions de peinture collaborative, ont soutenu sa croissance stylistique continue. Faire partie du collectif de peintres "Nine Winds" l'a encore inspirée et encouragée à plonger plus profondément dans ses poursuites créatives.
Au cours d'une carrière créative s'étendant sur plus d'une décennie, Birutė Ašmonienė a participé à environ trente expositions collectives. Son art a été exposé dans divers lieux, y compris des galeries d'art, des bibliothèques, le Seimas, le Palais du Gouvernement, le Manoir d'Užutrakis et la Philharmonie Nationale. Grâce à ces expositions fréquentes, elle continue d'introduire ses œuvres expressives et lumineuses à des publics de plus en plus larges.
À propos de cette œuvre+
Dans cette peinture vibrante et expressionniste de Birutė Ašmonienė, intitulée "Yeux d'Užupis", nous voyons une série de bâtiments déformés de manière fantaisiste qui semblent osciller et se plier sous un ciel dynamique et nuageux. L'aspect le plus frappant est l'utilisation de couleurs audacieuses et vives : des jaunes, des bleus, des rouges et des violets enrichissent le paysage urbain, impartissant un sens de vie et d'animation à la scène. Chaque bâtiment, bien que unique dans son inclinaison et sa torsion, contribue à un sens général d'harmonie et de mouvement. La peinture semble vivante, comme si les bâtiments eux-mêmes étaient des personnages dans une scène urbaine animée. Le ciel, rendu en coups de pinceau de bleu et de blanc, ajoute une humeur de changement et de mouvement, faisant écho à la fluidité de l'architecture en dessous.
