Arvydas Kašauskas est né en 1959 à Vilnius. De 1977 à 1982, il a étudié la fresque et la mosaïque à l'Académie des Arts de Vilnius.
« La qualité de l'art reste une question d'ambition et d'intégrité de l'auteur », déclare Kašauskas. En termes simples, l'art est bon lorsque l'artiste se soucie et reste honnête.
Kašauskas a été formé à l'art monumental—une discipline axée sur l'échelle, la structure et la permanence. Ce bagage façonne encore son travail aujourd'hui. Il aborde la peinture non pas comme une simple représentation, mais comme une construction : chaque pièce est bâtie, portant un sens de poids et d'espace.
Après la chute du régime soviétique, il a commencé à travailler de manière indépendante, passant de fresques publiques commandées par l'État à des œuvres sur toile plus intimes. Bien que l'échelle ait changé, son approche matérielle est restée.
La peinture n'est pas simplement appliquée—elle est grattée, pressée et superposée, créant des surfaces denses et tactiles. Son travail équilibre contrôle et imprévisibilité.
En regardant en arrière, Kašauskas décrit son élan artistique précoce comme une recherche d'« une vie plus lumineuse et plus captivante », façonnée par une époque où l'art avait un rôle culturel distinct.
Aujourd'hui, il voit la créativité comme quelque chose d'ouvert à tous—non limité aux artistes, mais accessible à quiconque façonnant sa vie avec intention.
Le paysage reste une constante dans son travail. Peignant souvent en plein air, il puise de l'énergie du lieu et de l'expérience créative partagée. Même dans l'abstraction, la nature est toujours présente—réduite à un rythme, une forme et un espace.
Pour Kašauskas, chaque peinture est, en fin de compte, une abstraction.
Lithuanian Artists’ Association Member
This artist was acknowledged by the Ministry of Culture of the Republic of Lithuania
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La peinture dépeint une route automnale pittoresque flanquée de chaque côté par de grands arbres, leurs feuilles peintes dans des teintes vibrantes d'orange, de jaune et de rouge. Ces arbres s'étendent le long de la route, guidant le regard du spectateur vers un horizon lointain sous un ciel lumineux et légèrement nuageux. La route elle-même est rendue en larges coups de pinceau de bleu et de blanc, suggérant une surface lisse et humide qui reflète la lumière au-dessus, rehaussant la qualité lumineuse de la scène. Des touches de rose et de jaune sur le chemin et les arbres ajoutent un contraste vivant, indiquant peut-être des feuilles tombées ou le jeu de la lumière et des ombres. Au loin, au-delà des arbres immédiats, une douce étendue de champs verts et bruns peut être aperçue, complétant cette représentation vivante d'un paysage coloré et paisible.
