Arvydas Kašauskas est né en 1959 à Vilnius. De 1977 à 1982, il a étudié la fresque et la mosaïque à l'Académie des Arts de Vilnius.
« La qualité de l'art reste une question d'ambition et d'intégrité de l'auteur », déclare Kašauskas. En termes simples, l'art est bon lorsque l'artiste se soucie et reste honnête.
Kašauskas a été formé à l'art monumental—une discipline axée sur l'échelle, la structure et la permanence. Ce bagage façonne encore son travail aujourd'hui. Il aborde la peinture non pas comme une simple représentation, mais comme une construction : chaque pièce est bâtie, portant un sens de poids et d'espace.
Après la chute du régime soviétique, il a commencé à travailler de manière indépendante, passant de fresques publiques commandées par l'État à des œuvres sur toile plus intimes. Bien que l'échelle ait changé, son approche matérielle est restée.
La peinture n'est pas simplement appliquée—elle est grattée, pressée et superposée, créant des surfaces denses et tactiles. Son travail équilibre contrôle et imprévisibilité.
En regardant en arrière, Kašauskas décrit son élan artistique précoce comme une recherche d'« une vie plus lumineuse et plus captivante », façonnée par une époque où l'art avait un rôle culturel distinct.
Aujourd'hui, il voit la créativité comme quelque chose d'ouvert à tous—non limité aux artistes, mais accessible à quiconque façonnant sa vie avec intention.
Le paysage reste une constante dans son travail. Peignant souvent en plein air, il puise de l'énergie du lieu et de l'expérience créative partagée. Même dans l'abstraction, la nature est toujours présente—réduite à un rythme, une forme et un espace.
Pour Kašauskas, chaque peinture est, en fin de compte, une abstraction.
Lithuanian Artists’ Association Member
This artist was acknowledged by the Ministry of Culture of the Republic of Lithuania
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Cette peinture d'Arvydas Kašauskas, intitulée "Paysage", présente un style abstrait. Les couleurs sont vibrantes et vives. En bas, il y a une bande de terre avec diverses nuances de vert et des touches de rouge et de jaune. Cela suggère un champ fertile et animé. Au-dessus, la plus grande partie de la toile est remplie de coups de pinceau épais et texturés de gris, bleu, blanc et violet. Ces coups audacieux peuvent représenter un ciel orageux, constamment changeant et en mouvement. Arvydas Kašauskas utilise des couches de peinture épaisses et palpables. Sa technique donne à la peinture une énergie dynamique, presque chaotique. C'est comme si la météo elle-même était capturée sur la toile. Ce style, avec son impasto lourd et sa forme abstraite, crée un fort impact visuel. Il invite les spectateurs à explorer leurs propres sentiments et interprétations.
