Arvydas Kašauskas est né en 1959 à Vilnius. De 1977 à 1982, il a étudié la fresque et la mosaïque à l'Académie des Arts de Vilnius.
« La qualité de l'art reste une question d'ambition et d'intégrité de l'auteur », déclare Kašauskas. En termes simples, l'art est bon lorsque l'artiste se soucie et reste honnête.
Kašauskas a été formé à l'art monumental—une discipline axée sur l'échelle, la structure et la permanence. Ce bagage façonne encore son travail aujourd'hui. Il aborde la peinture non pas comme une simple représentation, mais comme une construction : chaque pièce est bâtie, portant un sens de poids et d'espace.
Après la chute du régime soviétique, il a commencé à travailler de manière indépendante, passant de fresques publiques commandées par l'État à des œuvres sur toile plus intimes. Bien que l'échelle ait changé, son approche matérielle est restée.
La peinture n'est pas simplement appliquée—elle est grattée, pressée et superposée, créant des surfaces denses et tactiles. Son travail équilibre contrôle et imprévisibilité.
En regardant en arrière, Kašauskas décrit son élan artistique précoce comme une recherche d'« une vie plus lumineuse et plus captivante », façonnée par une époque où l'art avait un rôle culturel distinct.
Aujourd'hui, il voit la créativité comme quelque chose d'ouvert à tous—non limité aux artistes, mais accessible à quiconque façonnant sa vie avec intention.
Le paysage reste une constante dans son travail. Peignant souvent en plein air, il puise de l'énergie du lieu et de l'expérience créative partagée. Même dans l'abstraction, la nature est toujours présente—réduite à un rythme, une forme et un espace.
Pour Kašauskas, chaque peinture est, en fin de compte, une abstraction.
Lithuanian Artists’ Association Member
This artist was acknowledged by the Ministry of Culture of the Republic of Lithuania
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La peinture présente un paysage serein marqué par un groupe d'arbres stylisés dominant le premier plan. Chaque arbre affiche un dense bouquet de feuilles, peintes avec des coups de pinceau épais et texturés dans des teintes de mauve, rose et brun, suggérant différentes nuances d'automne. Les troncs des arbres sont élancés, sombres et penchent légèrement, suggérant une douce brise dans ce cadre tranquille. Derrière les arbres, le paysage s'ouvre sur une vue expansive. Il présente une composition en couches de différents champs ; certains sont peints en verts éclatants, tandis que d'autres se transforment en ocres et jaunes atténués, représentant peut-être des terres agricoles à différents stades de culture. Le ciel au-dessus est vivant, brossé de coups de pinceau de bleu pâle et de blanc doux, suggérant une journée claire. De petites touches de rouge et de jaune à travers les champs suggèrent des fleurs ou une vie végétale vibrante, ajoutant des points de couleur à une palette pastorale autrement atténuée. La manipulation de la peinture est lâche et expressive, ajoutant une texture dynamique qui confère une qualité presque tactile à la scène.
