Arvydas Kašauskas est né en 1959 à Vilnius. De 1977 à 1982, il a étudié la fresque et la mosaïque à l'Académie des Arts de Vilnius.
« La qualité de l'art reste une question d'ambition et d'intégrité de l'auteur », déclare Kašauskas. En termes simples, l'art est bon lorsque l'artiste se soucie et reste honnête.
Kašauskas a été formé à l'art monumental—une discipline axée sur l'échelle, la structure et la permanence. Ce bagage façonne encore son travail aujourd'hui. Il aborde la peinture non pas comme une simple représentation, mais comme une construction : chaque pièce est bâtie, portant un sens de poids et d'espace.
Après la chute du régime soviétique, il a commencé à travailler de manière indépendante, passant de fresques publiques commandées par l'État à des œuvres sur toile plus intimes. Bien que l'échelle ait changé, son approche matérielle est restée.
La peinture n'est pas simplement appliquée—elle est grattée, pressée et superposée, créant des surfaces denses et tactiles. Son travail équilibre contrôle et imprévisibilité.
En regardant en arrière, Kašauskas décrit son élan artistique précoce comme une recherche d'« une vie plus lumineuse et plus captivante », façonnée par une époque où l'art avait un rôle culturel distinct.
Aujourd'hui, il voit la créativité comme quelque chose d'ouvert à tous—non limité aux artistes, mais accessible à quiconque façonnant sa vie avec intention.
Le paysage reste une constante dans son travail. Peignant souvent en plein air, il puise de l'énergie du lieu et de l'expérience créative partagée. Même dans l'abstraction, la nature est toujours présente—réduite à un rythme, une forme et un espace.
Pour Kašauskas, chaque peinture est, en fin de compte, une abstraction.
Lithuanian Artists’ Association Member
This artist was acknowledged by the Ministry of Culture of the Republic of Lithuania
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Dans cette peinture d'Arvydas Kašauskas, intitulée "Paysage 5", nous voyons une représentation abstraite de la nature. Des couleurs vibrantes et des coups de pinceau épais et texturés remplissent la toile. Les rouges, oranges et jaunes dominent, mais il y a aussi des touches de blanc, noir et bleu. Kašauskas utilise ici une technique d'impasto lourde. La peinture est appliquée en épaisseur, ce qui donne une qualité tactile riche à la scène. Les coups de pinceau sont énergiques et les couleurs semblent être superposées de manière aléatoire, mais elles créent une image harmonieuse qui pulse de vie. C'est comme regarder à travers un kaléidoscope de feuilles d'automne, avec des aperçus du ciel se glissant à travers un feuillage dense. Le style est audacieux et expressif, permettant aux spectateurs de ressentir le mouvement et la lumière changeante dans la forêt. C'est un bel exemple de peinture de paysage abstrait moderne.
