Arvydas Kašauskas est né en 1959 à Vilnius. De 1977 à 1982, il a étudié la fresque et la mosaïque à l'Académie des Arts de Vilnius.
« La qualité de l'art reste une question d'ambition et d'intégrité de l'auteur », déclare Kašauskas. En termes simples, l'art est bon lorsque l'artiste se soucie et reste honnête.
Kašauskas a été formé à l'art monumental—une discipline axée sur l'échelle, la structure et la permanence. Ce bagage façonne encore son travail aujourd'hui. Il aborde la peinture non pas comme une simple représentation, mais comme une construction : chaque pièce est bâtie, portant un sens de poids et d'espace.
Après la chute du régime soviétique, il a commencé à travailler de manière indépendante, passant de fresques publiques commandées par l'État à des œuvres sur toile plus intimes. Bien que l'échelle ait changé, son approche matérielle est restée.
La peinture n'est pas simplement appliquée—elle est grattée, pressée et superposée, créant des surfaces denses et tactiles. Son travail équilibre contrôle et imprévisibilité.
En regardant en arrière, Kašauskas décrit son élan artistique précoce comme une recherche d'« une vie plus lumineuse et plus captivante », façonnée par une époque où l'art avait un rôle culturel distinct.
Aujourd'hui, il voit la créativité comme quelque chose d'ouvert à tous—non limité aux artistes, mais accessible à quiconque façonnant sa vie avec intention.
Le paysage reste une constante dans son travail. Peignant souvent en plein air, il puise de l'énergie du lieu et de l'expérience créative partagée. Même dans l'abstraction, la nature est toujours présente—réduite à un rythme, une forme et un espace.
Pour Kašauskas, chaque peinture est, en fin de compte, une abstraction.
Lithuanian Artists’ Association Member
This artist was acknowledged by the Ministry of Culture of the Republic of Lithuania
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La peinture dépeint une scène urbaine dominée par de hauts bâtiments serrés qui se tiennent sous un ciel dynamique parsemé de nuages. Les bâtiments, variant en nuances de beige crémeux, blanc cassé et gris doux, se dressent austères avec un minimum de détails de fenêtres, suggérant un accent sur la forme plutôt que sur l'ornementation. Juste à l'écart, une maison isolée peinte en rose pâle avec un détail triangulaire bleu et rose au-dessus de la porte offre un contraste avec sa palette plus douce et accueillante. Au sommet de l'un des bâtiments aux tons neutres repose un jardin-terrasse luxuriant, éclatant de verts et de bruns, rompant la monotonie de l'architecture urbaine avec une touche de vitalité naturelle. Au premier plan, un jardin bordé de clôtures, un patchwork miniature de vert vif entrecoupé de touches de couleurs florales éclatantes, insuffle la vie à l'environnement urbain. La texture globale est épaisse et expressive, conférant à la scène une qualité tactile, presque tangible.
