L'œuvre dans l'intérieur
Arvydas Kašauskas est né en 1959 à Vilnius. De 1977 à 1982, il a étudié la fresque et la mosaïque à l'Académie des Arts de Vilnius.
« La qualité de l'art reste une question d'ambition et d'intégrité de l'auteur », déclare Kašauskas. En termes simples, l'art est bon lorsque l'artiste se soucie et reste honnête.
Kašauskas a été formé à l'art monumental—une discipline axée sur l'échelle, la structure et la permanence. Ce bagage façonne encore son travail aujourd'hui. Il aborde la peinture non pas comme une simple représentation, mais comme une construction : chaque pièce est bâtie, portant un sens de poids et d'espace.
Après la chute du régime soviétique, il a commencé à travailler de manière indépendante, passant de fresques publiques commandées par l'État à des œuvres sur toile plus intimes. Bien que l'échelle ait changé, son approche matérielle est restée.
La peinture n'est pas simplement appliquée—elle est grattée, pressée et superposée, créant des surfaces denses et tactiles. Son travail équilibre contrôle et imprévisibilité.
En regardant en arrière, Kašauskas décrit son élan artistique précoce comme une recherche d'« une vie plus lumineuse et plus captivante », façonnée par une époque où l'art avait un rôle culturel distinct.
Aujourd'hui, il voit la créativité comme quelque chose d'ouvert à tous—non limité aux artistes, mais accessible à quiconque façonnant sa vie avec intention.
Le paysage reste une constante dans son travail. Peignant souvent en plein air, il puise de l'énergie du lieu et de l'expérience créative partagée. Même dans l'abstraction, la nature est toujours présente—réduite à un rythme, une forme et un espace.
Pour Kašauskas, chaque peinture est, en fin de compte, une abstraction.
Lithuanian Artists’ Association Member
This artist was acknowledged by the Ministry of Culture of the Republic of Lithuania
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À propos de cette œuvre+
La peinture dépeint une scène urbaine tranquille mettant en avant un pont piéton qui enjambe une rivière paisible, probablement aux premiers jours du printemps. Des arbres nus et élancés, peints avec une technique gestuelle, forment le premier plan d'un arrière-plan grouillant de bâtiments aux teintes chaleureuses, avec des toits en pente colorés en rouge et beige. Le reflet de ces structures et du pont se mire doucement dans le flot tranquille de la rivière. Un mosaïque de ciels nuageux, entrecoupés de traînées de bleu et de blanc, occupe la partie supérieure de la toile. La scène transmet une atmosphère sereine, mais vive, ponctuée par la texture rugueuse de l'application de peinture épaisse et une palette qui équilibre les tons terreux avec des éclats de couleurs vives d'orange et de jaune, conférant une sensation de vitalité à ce cadre autrement frais.
