L'œuvre dans l'intérieur
Arvydas Kašauskas est né en 1959 à Vilnius. De 1977 à 1982, il a étudié la fresque et la mosaïque à l'Académie des Arts de Vilnius.
« La qualité de l'art reste une question d'ambition et d'intégrité de l'auteur », déclare Kašauskas. En termes simples, l'art est bon lorsque l'artiste se soucie et reste honnête.
Kašauskas a été formé à l'art monumental—une discipline axée sur l'échelle, la structure et la permanence. Ce bagage façonne encore son travail aujourd'hui. Il aborde la peinture non pas comme une simple représentation, mais comme une construction : chaque pièce est bâtie, portant un sens de poids et d'espace.
Après la chute du régime soviétique, il a commencé à travailler de manière indépendante, passant de fresques publiques commandées par l'État à des œuvres sur toile plus intimes. Bien que l'échelle ait changé, son approche matérielle est restée.
La peinture n'est pas simplement appliquée—elle est grattée, pressée et superposée, créant des surfaces denses et tactiles. Son travail équilibre contrôle et imprévisibilité.
En regardant en arrière, Kašauskas décrit son élan artistique précoce comme une recherche d'« une vie plus lumineuse et plus captivante », façonnée par une époque où l'art avait un rôle culturel distinct.
Aujourd'hui, il voit la créativité comme quelque chose d'ouvert à tous—non limité aux artistes, mais accessible à quiconque façonnant sa vie avec intention.
Le paysage reste une constante dans son travail. Peignant souvent en plein air, il puise de l'énergie du lieu et de l'expérience créative partagée. Même dans l'abstraction, la nature est toujours présente—réduite à un rythme, une forme et un espace.
Pour Kašauskas, chaque peinture est, en fin de compte, une abstraction.
Lithuanian Artists’ Association Member
This artist was acknowledged by the Ministry of Culture of the Republic of Lithuania
TOP 15
Recommandé par la galerie
À propos de cette œuvre+
La peinture capture un paysage rural serein, peut-être au début du printemps ou à la fin de l'hiver comme le suggère l'arbre nu placé en avant-plan. Les branches sans feuilles de l'arbre s'étendent vers un ciel rempli de coups de pinceau bleu pâle fluides et doux, mélangés à des indices de blanc, suggérant des nuages ou une journée fraîche et claire. En dessous de l'arbre, la terre est composée de patches de brun, d'ocre et de verts atténués, indiquant des champs en jachère ou de la terre fraîchement retournée attendant une nouvelle croissance. À l'arrière-plan, un ensemble de bâtiments agricoles, peints en blancs éclatants et en rouges profonds, attire le regard. Les toits, teintés du même rouge que les structures plus grandes et dominantes, se détachent vivement contre le ciel atténué. L'architecture est simple et robuste, caractéristique des établissements ruraux. De petites fenêtres blanches suggèrent une habitation humaine mais aucune activité visible, renforçant l'atmosphère calme et presque immobile de la peinture. La perspective est légèrement élevée, regardant vers un chemin ou une petite route, parsemée de neige ou peut-être de restes de gel, menant vers la ferme. Ce chemin est bordé de tons dorés et russet, peut-être de l'herbe séchée ou de la paille laissée de la saison précédente, ajoutant texture et profondeur à la scène. La composition globale équilibre des éléments de solitude et de résilience caractéristiques de la vie rurale.
