L'œuvre dans l'intérieur
Arvydas Kašauskas est né en 1959 à Vilnius. De 1977 à 1982, il a étudié la fresque et la mosaïque à l'Académie des Arts de Vilnius.
« La qualité de l'art reste une question d'ambition et d'intégrité de l'auteur », déclare Kašauskas. En termes simples, l'art est bon lorsque l'artiste se soucie et reste honnête.
Kašauskas a été formé à l'art monumental—une discipline axée sur l'échelle, la structure et la permanence. Ce bagage façonne encore son travail aujourd'hui. Il aborde la peinture non pas comme une simple représentation, mais comme une construction : chaque pièce est bâtie, portant un sens de poids et d'espace.
Après la chute du régime soviétique, il a commencé à travailler de manière indépendante, passant de fresques publiques commandées par l'État à des œuvres sur toile plus intimes. Bien que l'échelle ait changé, son approche matérielle est restée.
La peinture n'est pas simplement appliquée—elle est grattée, pressée et superposée, créant des surfaces denses et tactiles. Son travail équilibre contrôle et imprévisibilité.
En regardant en arrière, Kašauskas décrit son élan artistique précoce comme une recherche d'« une vie plus lumineuse et plus captivante », façonnée par une époque où l'art avait un rôle culturel distinct.
Aujourd'hui, il voit la créativité comme quelque chose d'ouvert à tous—non limité aux artistes, mais accessible à quiconque façonnant sa vie avec intention.
Le paysage reste une constante dans son travail. Peignant souvent en plein air, il puise de l'énergie du lieu et de l'expérience créative partagée. Même dans l'abstraction, la nature est toujours présente—réduite à un rythme, une forme et un espace.
Pour Kašauskas, chaque peinture est, en fin de compte, une abstraction.
Lithuanian Artists’ Association Member
This artist was acknowledged by the Ministry of Culture of the Republic of Lithuania
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La peinture révèle un paysage vibrant et texturé représentant les Montagnes des Tatras. Au premier plan, des champs verts luxuriants s'entrecroisent avec des parcelles soignées, contrastant fortement avec des groupes sombres de pins. De petites maisons à toit rouge sont éparpillées sur les collines ondulantes, ajoutant des éclats de couleur à l'immensité verdoyante. Au-dessus, le vaste ciel, rempli de larges coups de pinceau de violet, rose, gris et bleu, suggère un temps dynamique, peut-être tumultueux. L'horizon se fond doucement dans le ciel, permettant aux montagnes au loin d'émerger délicatement, leurs contours mis en valeur contre le ciel plus clair avec un jeu de lumière ombrageant leurs crêtes et vallées. L'utilisation de coups de pinceau audacieux et impressionnistes insuffle un sentiment de mouvement et de beauté naturelle brute, capturant l'essence de ce paysage montagneux majestueux.
