L'œuvre dans l'intérieur
Arvydas Kašauskas est né en 1959 à Vilnius. De 1977 à 1982, il a étudié la fresque et la mosaïque à l'Académie des Arts de Vilnius.
« La qualité de l'art reste une question d'ambition et d'intégrité de l'auteur », déclare Kašauskas. En termes simples, l'art est bon lorsque l'artiste se soucie et reste honnête.
Kašauskas a été formé à l'art monumental—une discipline axée sur l'échelle, la structure et la permanence. Ce bagage façonne encore son travail aujourd'hui. Il aborde la peinture non pas comme une simple représentation, mais comme une construction : chaque pièce est bâtie, portant un sens de poids et d'espace.
Après la chute du régime soviétique, il a commencé à travailler de manière indépendante, passant de fresques publiques commandées par l'État à des œuvres sur toile plus intimes. Bien que l'échelle ait changé, son approche matérielle est restée.
La peinture n'est pas simplement appliquée—elle est grattée, pressée et superposée, créant des surfaces denses et tactiles. Son travail équilibre contrôle et imprévisibilité.
En regardant en arrière, Kašauskas décrit son élan artistique précoce comme une recherche d'« une vie plus lumineuse et plus captivante », façonnée par une époque où l'art avait un rôle culturel distinct.
Aujourd'hui, il voit la créativité comme quelque chose d'ouvert à tous—non limité aux artistes, mais accessible à quiconque façonnant sa vie avec intention.
Le paysage reste une constante dans son travail. Peignant souvent en plein air, il puise de l'énergie du lieu et de l'expérience créative partagée. Même dans l'abstraction, la nature est toujours présente—réduite à un rythme, une forme et un espace.
Pour Kašauskas, chaque peinture est, en fin de compte, une abstraction.
Lithuanian Artists’ Association Member
This artist was acknowledged by the Ministry of Culture of the Republic of Lithuania
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À propos de cette œuvre+
La peinture affiche un paysage abstrait rendu en coups de pinceau audacieux et expressifs, dominé par une palette vibrante. Un horizon rouge frappant divise la toile, suggérant peut-être un coucher de soleil ou la lueur ardente du crépuscule, au-dessus duquel s'étend une vaste étendue de ciel turquoise, marquée par des lignes texturées et des traînées qui donnent une sensation dynamique aux cieux. En dessous de cet horizon vif, le milieu de la toile est rempli de rouges translucides et de touches d'arbres ou de végétation squelettiques, créant profondeur et contraste. L'avant-plan est un empilement complexe de tons terreux—roux, bruns, gris et violets atténués—entrelacés de taches plus lumineuses de blanc, rose et orange, insinuant un terrain accidenté ou un plan d'eau réfléchissant bordé par l'embankment. Chaque coup de pinceau contribue à un sens de beauté chaotique, laissant la scène ouverte à l'interprétation du spectateur tout en évoquant l'énergie naturelle brute d'un paysage indompté.
