Arvydas Kašauskas est né en 1959 à Vilnius. De 1977 à 1982, il a étudié la fresque et la mosaïque à l'Académie des Arts de Vilnius.
« La qualité de l'art reste une question d'ambition et d'intégrité de l'auteur », déclare Kašauskas. En termes simples, l'art est bon lorsque l'artiste se soucie et reste honnête.
Kašauskas a été formé à l'art monumental—une discipline axée sur l'échelle, la structure et la permanence. Ce bagage façonne encore son travail aujourd'hui. Il aborde la peinture non pas comme une simple représentation, mais comme une construction : chaque pièce est bâtie, portant un sens de poids et d'espace.
Après la chute du régime soviétique, il a commencé à travailler de manière indépendante, passant de fresques publiques commandées par l'État à des œuvres sur toile plus intimes. Bien que l'échelle ait changé, son approche matérielle est restée.
La peinture n'est pas simplement appliquée—elle est grattée, pressée et superposée, créant des surfaces denses et tactiles. Son travail équilibre contrôle et imprévisibilité.
En regardant en arrière, Kašauskas décrit son élan artistique précoce comme une recherche d'« une vie plus lumineuse et plus captivante », façonnée par une époque où l'art avait un rôle culturel distinct.
Aujourd'hui, il voit la créativité comme quelque chose d'ouvert à tous—non limité aux artistes, mais accessible à quiconque façonnant sa vie avec intention.
Le paysage reste une constante dans son travail. Peignant souvent en plein air, il puise de l'énergie du lieu et de l'expérience créative partagée. Même dans l'abstraction, la nature est toujours présente—réduite à un rythme, une forme et un espace.
Pour Kašauskas, chaque peinture est, en fin de compte, une abstraction.
Lithuanian Artists’ Association Member
This artist was acknowledged by the Ministry of Culture of the Republic of Lithuania
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La peinture présente une surface richement texturée dominée par des coups de pinceau chaotiques et brisés qui varient en épaisseur et en couleur. Les couleurs utilisées sont principalement des nuances de brun, gris et blanc, avec des éclats vibrants de rouge, orange, rose, et une touche de bleu et violet. Ces teintes créent un sentiment d'encombrement et de densité alors qu'elles se chevauchent et s'entrecroisent en lignes nettes et déchiquetées. Au milieu du chaos structuré, les éléments semblent flotter comme des feuilles ou des fragments pris dans un tourbillon, suggérant mouvement et énergie. Le contraste frappant entre les couleurs dynamise la composition, tandis que le placement erratique de ces coups de couleur et blocs transmet un manque d'harmonie ou d'ordre. La peinture se ressent à la fois dynamique et tumultueuse, comme si elle capturait un instant dans un environnement agité et en constante évolution.
