L'œuvre dans l'intérieur
Arvydas Kašauskas est né en 1959 à Vilnius. De 1977 à 1982, il a étudié la fresque et la mosaïque à l'Académie des Arts de Vilnius.
« La qualité de l'art reste une question d'ambition et d'intégrité de l'auteur », déclare Kašauskas. En termes simples, l'art est bon lorsque l'artiste se soucie et reste honnête.
Kašauskas a été formé à l'art monumental—une discipline axée sur l'échelle, la structure et la permanence. Ce bagage façonne encore son travail aujourd'hui. Il aborde la peinture non pas comme une simple représentation, mais comme une construction : chaque pièce est bâtie, portant un sens de poids et d'espace.
Après la chute du régime soviétique, il a commencé à travailler de manière indépendante, passant de fresques publiques commandées par l'État à des œuvres sur toile plus intimes. Bien que l'échelle ait changé, son approche matérielle est restée.
La peinture n'est pas simplement appliquée—elle est grattée, pressée et superposée, créant des surfaces denses et tactiles. Son travail équilibre contrôle et imprévisibilité.
En regardant en arrière, Kašauskas décrit son élan artistique précoce comme une recherche d'« une vie plus lumineuse et plus captivante », façonnée par une époque où l'art avait un rôle culturel distinct.
Aujourd'hui, il voit la créativité comme quelque chose d'ouvert à tous—non limité aux artistes, mais accessible à quiconque façonnant sa vie avec intention.
Le paysage reste une constante dans son travail. Peignant souvent en plein air, il puise de l'énergie du lieu et de l'expérience créative partagée. Même dans l'abstraction, la nature est toujours présente—réduite à un rythme, une forme et un espace.
Pour Kašauskas, chaque peinture est, en fin de compte, une abstraction.
Lithuanian Artists’ Association Member
This artist was acknowledged by the Ministry of Culture of the Republic of Lithuania
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À propos de cette œuvre+
La peinture présente un tableau vibrant et fragmenté, rappelant un paysage urbain vu à travers une fenêtre éclaboussée par la pluie. Elle présente une dense amalgamation de rectangles et de carrés, chacun rempli de coups de pinceau épais en impasto révélant des couches riches de peinture dans une palette variée. Les teintes dominantes incluent des nuances de rose, violet, blanc et beige, ponctuées de touches audacieuses de rouge, vert et noir. Ces blocs de couleur, bien que totalement abstraits, suggèrent le rythme chaotique des structures et des espaces urbains. L'application de la peinture est hautement texturée, presque sculpturale, ajoutant un élément dynamique et tactile à la toile. Malgré l'absence de formes reconnaissables, il y a un sens de profondeur et de perspective, certaines couleurs se retirant tandis que d'autres semblent avancer, invitant le spectateur à explorer le jeu de lumière et d'ombre dans cette composition visuelle complexe.
