L'œuvre dans l'intérieur
Aistė Jurgilaitė est une artiste contemporaine qui travaille principalement avec la peinture, privilégiant les acryliques appliquées sur toile tendue sur un châssis en bois. Elle note que la peinture acrylique convient au rythme et au tempérament de son processus créatif : elle sèche rapidement, conserve la texture, préserve la vivacité et permet des couches à la fois translucides et opaques. Cette flexibilité lui permet d'explorer un large éventail d'humeurs et d'atmosphères à travers son art.
La couleur est au cœur de l'approche créative de Jurgilaitė. Elle est captivée par les possibilités expressives que les couleurs offrent : leur intensité ou leur douceur, leur capacité à susciter le calme ou l'agitation, et l'équilibre dynamique entre la lumière et l'ombre. En maniant habilement la couleur, Jurgilaitė s'efforce d'exprimer des émotions complexes et de dépeindre les multiples façons dont le monde peut être vécu, utilisant la peinture comme un instrument à la fois technique et spirituel.
Bien que ses peintures soient abstraites, elles suggèrent souvent des formes reconnaissables dont les contours se dissolvent dans l'abstraction, faisant allusion à une réalité éphémère. Cette méthode, pour Jurgilaitė, reflète l'impermanence et la délicatesse de la vie, ainsi que notre lien avec une existence infinie et intemporelle. Des images personnelles s'entrelacent avec des questions existentielles, des éléments calligraphiques émergeant des profondeurs de la couleur — des marqueurs silencieux de la conscience humaine et de l'âme — incitant les spectateurs à voir leurs propres expériences reflétées tout en maintenant intact le mystère de la toile.
La fondation du travail de Jurgilaitė repose sur l'harmonie et la lumière. Qu'elle dépeigne des scènes de la nature, des moments de connexion humaine ou des abstractions pures, elle imprègne chacune d'elles d'un sentiment d'émerveillement, d'une illumination douce et d'impressions colorées et changeantes de la réalité. À travers son art, elle inspire les autres à cultiver la lumière intérieure, à rester attentifs face aux défis de la vie et à rechercher l'équilibre en toutes choses. Les peintures de Jurgilaitė ont été saluées en Lituanie ainsi qu'en France, et elle a participé à de nombreuses expositions et biennales renommées.
Lithuanian Artists’ Association Member
This artist was acknowledged by the Ministry of Culture of the Republic of Lithuania
À propos de cette œuvre+
Dans le mélange éthéré de couleurs et de formes qui compose "Épopée d'une ville ancienne", l'œuvre évoque la nostalgie et le mystère d'une civilisation passée. Le côté gauche de la toile présente des structures pâles et délavées suggérant des bâtiments âgés avec des portails arqués et peut-être des vestiges d'une ville fortifiée, dépeints dans une palette douce de blanc et de rose. Un point focal est une caractéristique ronde jaune-doré ressemblant à un soleil ou peut-être un bouclier, qui ancre la composition et confère un sens de signification ancienne. Cet élément projette une lueur chaleureuse, contrastant de manière dramatique avec les zones environnantes de rouge profond et d'orange vibrant, suggérant les différentes énergies et époques de l'histoire de la ville. Le côté droit de la peinture, baigné dans ces tons plus chauds et audacieux, laisse entrevoir une vitalité continue ou peut-être les couches de la narration évolutive de la ville. Des textures abstraites et des motifs en grille éparpillés à travers la composition peuvent représenter le passé varié de la ville ou une représentation cartographique de ses paysages géographiques et émotionnels. La peinture oscille entre abstraction et figuration, invitant le spectateur à voyager à travers la mémoire, le temps et l'histoire.
